私も聴いているとあるアーティストの突然の無期限活動休止の報告から音楽業界のアーティストに関する扱いについて記事にしてみたいと思います。

※こちらのブログ記事は事務所関係と一切関係がございませんので、読む際は変な勘違いをしない様にお願いします。
あくまで聞いた話をまとめただけで事実ではありません。
内容は全ての音楽事務所とは全く関係無い所での話となります。

今回の騒動は私にとって驚く様な内容ではありません。

正直に言ったら「よくある話、よく聞く話」だからです。それも問題なのですが。

皆様が見ているアイドルやアーティスト、売れてて物凄い稼いでるだろうなって思うアーティストが「給料未払い」や金を貰えてても「低収入」で裏側では非常に苦労している事を知っているからです。

今回記事にした理由についても「まだそんな事が行われているの？」と思ったからです。
昔はよくあった話が、今はもうできない環境なので無くなっていると思ってました。

ここまでSNSが発達し、不祥事が晒されると大きな問題となる環境にもうこうした話は昔の話と思ってました。
しかし現状ではまだまだ昔の感覚が残っている様子です。

「当時Mステに出まくってたのに月の給料が一桁万円！？」とか「あなたレベルが食えずにバイトしてるの！？」とか、よく聞きます。

しかし全ては事務所との契約内容次第、これにサインして契約している以上は外野から何も言えません。
この辺りは本人にしか分からない領域です。

どうして有名な俳優やアーティストが「女性問題を起こすのか？」を疑問に思った事はありますか？
給料が安く、その割にはスケジュールがカツカツでバイトすら難しい。
このままではまず生活ができない。月数万円の給料でバイトすらできない勤務体系でどう生きるのか？
そんな環境では基本的に生活ができるレベルになる為の資金援助、いわゆる「金をくれる女」を見つけないと仕事ができない事が多々あります。
女性の場合は「パトロン」と呼ばれる金をくれる人達が居て、名前は違えどそうした存在が居る事が多いです。

知らない人からすれば「金もあってモテる」と思ってると思いますが、大金も発生している環境に居る身ならまず質の低い人と出会う事はリスクになるので事務所もアーティスト本人も厳しく対応するのでまず問題は起こりません。
問題が起こるのも「金が無いし事務所もサポートが無いから、そうした人と関わらざるをえない」からです。
異性トラブルは金銭絡みのトラブルも非常に多いです。

トラブルが事件となれば「アーティストの不祥事」として処理されます。根本解決には全くなっていません。

こうした真実が表に出ない、話をしてはいけない業界のタブーの様な扱いをされているデリケートな話ですが、このままではいけないよなと思い今回の記事にしました。

まずは多くの人がこの現状を知る事から始めましょう。

誰かを搾取し成り立つ事はおかしな事なので、そうした業界は大きな改革が必要と思います。

音楽事務所ってどんな所？

「自分たちの音楽でもっと多くの人に届けたい！」
「音楽活動に専念できる環境が欲しい！」

そんな熱い想いを抱くバンドマンにとって、音楽事務所への所属は大きな夢であり、キャリアを飛躍させるための重要なステップです。事務所のサポートを受けられれば、ライブのブッキング、プロモーション、レコーディング環境の整備など、個人では難しい活動も可能になります。

しかし、その一方で、事務所との契約はあなたのバンドの未来を大きく左右する重要な決断です。内容をよく理解しないまま契約を結んでしまい、「こんなはずじゃなかった…」と後悔するケースも少なくありません。

そこで今回は、バンドが音楽事務所に所属する際に後悔しないために、知っておくべき注意点を網羅的かつ徹底的に解説します。この記事を読めば、事務所選びのポイントから、契約書で必ずチェックすべき項目まで、全てを学ぶことができます。長くなりますが、あなたの音楽人生を守るために、ぜひ最後までじっくりと読み進めてください。

1. 事務所所属はゴールじゃない！メリットとデメリットを正しく理解する
まず大前提として、事務所への所属は「ゴール」ではなく、あくまで「スタート」です。そして、物事には必ず光と影があるように、事務所への所属にもメリットとデメリットが存在します。冷静に天秤にかけ、自分たちにとって本当にプラスになるのかを考えましょう。

●事務所に所属するメリット●

・強力なプロモーションとマネジメント： テレビ、ラジオ、雑誌、ウェブメディアなど、個人ではアプローチが難しい媒体への露出を仕掛けてくれます。また、ライブのブッキングやツアーの企画・運営、面倒な事務作業などを代行してくれるため、バンドは音楽制作に集中できます。

・充実した制作環境： 高品質なレコーディングスタジオや機材を格安、あるいは無料で利用できる場合があります。また、経験豊富なプロデューサーやアレンジャーを紹介してもらえることもあり、楽曲のクオリティを飛躍的に向上させられます。

・資金的なサポート： レコーディング費用、MV制作費、宣伝広告費、ツアー経費など、活動に必要な資金を事務所が負担してくれる場合があります。これにより、金銭的な心配をせずに大胆な活動展開が可能になります。

・業界内の広大なネットワーク： 事務所が長年かけて築き上げてきた業界内のコネクションを活用できます。他の有名なアーティスト、イベント主催者、レーベル関係者などとの繋がりは、バンドにとって大きな財産となります。

♦事務所に所属するデメリット♦

・音楽性や活動方針への介入： 事務所の意向によっては、自分たちがやりたい音楽とは異なる方向性を求められたり、ライブのセットリストや衣装にまで口を出されたりする可能性があります。

・収益の分配： 当然ながら、CDの売上、ライブの収益、グッズ販売の利益などは、契約に基づいて事務所と分配することになります。自分たちだけで活動していた頃に比べて、手元に残る金額が減る可能性があります。

・契約による拘束： 契約期間中は、事務所の許可なく他の事務所と接触したり、自由に活動を辞めたりすることはできません。また、契約内容によっては、脱退や解散後も一定期間、芸能活動が制限される場合もあります。

・スケジュールの不自由： 事務所が組んだスケジュールに従う必要があるため、プライベートな時間が確保しにくくなったり、自分たちのペースで活動できなくなったりすることがあります。

これらのメリット・デメリットを理解した上で、「自分たちは事務所に何を求め、そのために何を差し出す覚悟があるのか」をメンバー全員で明確にしておくことが、最初の重要なステップです。

音楽事務所に誘われたらどうする？

2. 運命の分かれ道！後悔しない音楽事務所の選び方
「どこでもいいから所属したい！」と焦るのは禁物です。事務所との関係は、いわば「ビジネスパートナー」。相性の悪い相手と組んでしまえば、成功はおろか、バンド活動そのものが破綻しかねません。

以下のポイントを参考に、自分たちに最適な事務所を見極めましょう。

Point 1：音楽性と事務所の方向性は一致しているか？
最も重要なのが、自分たちの音楽性と事務所が目指す方向性が合っているかです。

・所属アーティストのラインナップを確認する： 事務所のウェブサイトを見て、どんなジャンルのアーティストが所属しているかを確認しましょう。自分たちの音楽性と近いアーティストが多ければ、事務所もそのジャンルのプロモーションに長けている可能性が高いです。逆に、全く異なるジャンルのアーティストばかりであれば、自分たちの音楽を正しく理解し、効果的に売り出してもらえないかもしれません。

・事務所の理念や実績を調べる： その事務所が過去にどんなアーティストを、どのようにして成功させてきたのかをリサーチしましょう。ライブハウスシーンでじっくり育てていく方針なのか、メディア露出を積極的に行って一気に知名度を上げる戦略なのか、事務所によって育成方針は様々です。

Point 2：担当者との相性と信頼関係
契約後、あなたのバンドの窓口となるのが担当マネージャーです。この担当者との相性は、活動のしやすさに直結します。

・音楽への理解と情熱はあるか： あなたたちの音楽を心から愛し、その魅力を誰よりも理解し、熱意を持って売り込もうとしてくれる人でなければ、良い仕事は期待できません。面談の際には、「私たちの音楽のどこが好きですか？」「今後どのように売り出していきたいですか？」といった質問を投げかけてみましょう。

・コミュニケーションは円滑か： 報告・連絡・相談がスムーズにできる相手でしょうか？意見が対立した際に、一方的に押さえつけるのではなく、きちんと話し合いができる人物かを見極めることが重要です。

・「人として信頼できるか」： 最終的には、この人と一緒に夢を追いかけたいと思えるかどうかが鍵となります。耳障りの良いことばかり言う人ではなく、時には厳しい意見も真摯に伝えてくれる人の方が、長い目で見れば信頼できるパートナーとなり得ます。

音楽事務所の規模による違い

Point 3：事務所の規模とサポート体制
事務所の規模によって、メリット・デメリットは異なります。

●大手事務所のメリット： 資金力、宣伝力、業界への影響力が大きい。大きなタイアップやメディア露出のチャンスが多い。

デメリット： 所属アーティストが多いため、一人ひとりにかけられる時間や予算が限られる可能性がある。方針がシステマチックで、個別の要望が通りにくい場合がある。

●中小・インディーズ系事務所のメリット： バンドとの距離が近く、親身になってサポートしてくれることが多い。フットワークが軽く、柔軟な対応が期待できる。

デメリット： 大手に比べて資金力や宣伝力が弱い場合がある。担当者の力量に左右される部分が大きい。

どちらが良いというわけではありません。自分たちが事務所に何を最も求めているのか（大きなチャンスか、手厚いサポートか）を明確にすることが大切です。

3. 全てのバンドマン必読！契約前に確認すべき最重要チェックリスト

いよいよ契約の話が進んだら、ここからが正念場です。提示された契約書は、あなたのバンドの未来を規定する非常に重要な書類です。その場でサインを求められても、必ず一度持ち帰り、メンバー全員で隅々まで読み込んでください。

特に以下の項目は、弁護士などの専門家に相談することも視野に入れ、徹底的に確認しましょう。

【契約書 最重要チェックリスト】

□ 1. 契約の種類は何か？

専属マネジメント契約： 最も一般的。音楽活動の全て（スケジュール管理、プロモーション、契約交渉など）を事務所に委任する契約。バンドは事務所の指示に従う義務が生じる。

育成契約： 正式な専属契約の前に、レッスンや活動のサポートを受けながら実力を見る「お試し期間」のような契約。

エージェント契約： スケジュール管理やギャラの交渉など、一部の業務のみを代行してもらう契約。活動の自由度は高いが、サポートは限定的。

自分たちが結ぶ契約がどれに当たるのかを正確に把握しましょう。

□ 2. 契約期間と更新条件

契約期間は何年間ですか？（通常1〜5年が多い）

期間満了後、自動的に更新される条項になっていませんか？

更新しない場合、いつまでに、どのような手続きが必要ですか？

□ 3. 報酬（ギャラ）の分配

分配率（ギャラの取り分）は明確ですか？

音源（CD、配信）、ライブ、グッズ、ファンクラブ収益など、項目ごとに分配率が明記されていますか？

一般的に、バンド側の取り分は30%〜60%程度が相場と言われていますが、活動内容やバンドの知名度によって大きく変動します。

経費の負担はどうなっていますか？

レコーディング費、MV制作費、交通費、宿泊費、宣伝費などの経費は、どちらが負担するのか、あるいはどのように分担するのかが明記されていますか？

経費を差し引いた後の利益を分配する「利益折半」なのか、総売上から分配する「総売上分配」なのかによって、手取り額は大きく変わります。

給料制ですか？歩合制ですか？

毎月固定給が支払われるのか、それとも売上に応じた歩合給なのかを確認しましょう。

□ 4. 権利の帰属

原盤権（マスターライツ）：

レコーディングされた音源そのものに関する権利です。この権利を誰が持つのかは非常に重要です。事務所が持つ場合、契約が終了しても、バンドは事務所の許可なくその音源を自由に使うことができなくなります。

著作権（音楽出版権）：

作詞・作曲者が持つ楽曲そのものの権利です。JASRACなどの管理団体に信託するのが一般的ですが、事務所の音楽出版社が管理するケースもあります。その場合、楽曲の使用料がどのように分配されるのかを確認しましょう。

肖像権・パブリシティ権：

アーティスト名、ロゴ、写真、映像などの権利は誰に帰属しますか？契約終了後も、事務所がバンド名やロゴを使い続けられるような契約になっていないか注意が必要です。

□ 5. 活動に関する決定権

楽曲の方向性、ライブの開催、リリース時期など、活動の最終的な決定権は誰が持っていますか？

事務所に所属しながら、アルバイトなどをすることは認められていますか？

□ 6. 契約解除とその後

どのような場合に契約解除となりますか？（バンド側からの申し出、事務所側からの申し出、双方の合意など）

契約解除の際に、違約金は発生しますか？

契約解除後、一定期間の活動禁止（同名での活動禁止など）といった制限はありますか？

4. 契約当日の心構えと最終チェック
契約書の内容に全て納得できたら、いよいよ契約締結です。しかし、最後まで油断は禁物です。

★重要ポイント★
その場でサインしない勇気を持つ： 少しでも疑問や不安が残っているなら、「一度持ち帰って検討します」とハッキリ伝えましょう。ここで急かすような事務所は、信頼できるパートナーとは言えません。
契約書内容は一般人が読んで理解するには難解です。その場で即答せず一度持ち帰り、弁護士等に契約書の内容をお金を払って読んで説明をもらう等の対応をしましょう。

口約束はNG！全てを書面に： 面談で話した重要な内容（「来年には全国ツアーをしよう」「MVの予算はこれくらい確保する」など）が契約書に盛り込まれていない場合は、覚書などの書面として残してもらいましょう。

可能であれば専門家に同席してもらう： 音楽業界に詳しい弁護士などに契約内容をレビューしてもらうのが最も安全です。費用はかかりますが、将来のトラブルを未然に防ぐための「保険」だと考えましょう。

～本当にあった怖い契約例～

★契約書に辞められないという内容・・・本当にあります。一生奴隷の様なもの。音楽から離れても所属が持続する様な記載が契約書内容にあった事例も。

★給料が安過ぎる・・・ただし内容にもよる。全く無名で売れても無いバンドが例えば月に各メンバー毎に5万円も貰えるなら相当恵まれている。主に給料制か歩合給も選択できるが歩合を選んだ場合、結果が出てないと給料0円も有り得る。

★給料が決まったタイミングで支払われる・・・これらに「未払い」が多い。例えば年に2～3回等、月の給料ではなくまとめて数回に分けて支払われる。未払いで貯金も無い場合、税金が払えず大変なアーティストが居たりするのも知っている。アーティストの脱税事件等も本当は冤罪だった可能性もあると思う。

★事務所が怖すぎる・・・あるある。私も怖くて書けません。アーティストは逆らえません。だから自殺したりするアーティストが出るんだろうと思います。

★商品売上が還元されない・・・あるある。バンドのグッズが売れてもバンド側に1円も入らないケースがあります。この辺りが多くの国民を勘違いさせる要素。「あの売れてるアーティストが貧乏！？」ってザラに沢山あります。

★月の給料が10～15万円も貰えていたら凄く良い事務所。基本は月数万円＋歩合と思った方が良い。ヤバい所は今の時代に本気で給料0円の所がある。

★交通費が出ない・・・自宅と事務所への移動費用とナメてたらヤバい。ツアー等の交通費も出ない場合があり地獄。宿泊費も出ない事もあった。だからバンドが自分達の機材車で寝泊まりした話等がある。交通事故（タイヤがバースト等も）も車をメンテナンスできる費用が無い事や過度な労働の中で運転しているのでバンド車の交通事故はよくある話。

★先輩付き合いが殆ど強制・・・あるある。先輩のライヴイベントは必ず関係者席で見て勉強しないといけない。場合によってはローディとして無収入労働をさせられる。

★逃げたら違約金・・・契約書の内容により、逃げた場合はアーティスト側の不貞行為によって法的に負ける可能性がある。最悪な話として所属アーティストが自殺し事務所へ悪いイメージを付けたとして遺族側への損害賠償請求等もあった話があるそうな…。

★バンドを乗っ取られる・・・あるある。契約書や活動中に曲の権利やバンドの版権を全て事務所に握られてしまっている。気が付けば自分達バンドに法的な権利が全て事務所の物になっている事も。解散や事務所を抜けた際にバンド名の使用や曲の演奏ができなくなる。自分で作った曲が勝手に事務所の権利になっている事もザラ。

★バンドは消耗品であり商品・・・大手事務所だからと言っても所属アーティスト全てを売れる状態にするのは難しいです。事務所も「こう売り出してみよう」とはするが責任は持たない。バンドを世間の売り出しに失敗した場合、契約が切れるまで放置される事もザラ（暇だからと外部で活動したら契約違反）。契約更新時にクビになるケースも多くその際はただ時間を無駄にしただけになる。メジャーで売れないバンドはかなり悲惨である。

●近年アイドルになりたがる残念な子達・・・アイドルになりたい！と願う子が多いらしく、無給でも良いからアイドルがやりたいと事務所へ願う子達が多いそう。
事務所からすれば「人件費0円で働かせられる」子達が大量に居る（今は知らない）ので、そりゃ事務所も給料出してまで活動させる訳ない。
アイドルが増えていった時代背景の理由もここにある。

アイドルの給料未払いはバンドの給料未払いと中身が違うので注意。
アイドルの場合は自分から0円でも良いからやりたいと申し出てきてやってるパターンもある。
大体は都合が悪くなってきてからＳＮＳで被害者アピールしている事も多い。

自分が周りからチヤホヤされたい願望からアイドルをやりたい事と、その環境が努力せず手に入るので無給でも良いからやらせてくれ！と応募してくる子が多く居るのも事実。
この子達が元凶で、悪い事務所が増えた原因でもある。

事務所側が悪く言われる事もあるが、アーティスト側にも問題があるパターンがある。
アイドルの場合は自分達女の価値を安く売り過ぎたパターン。
これにより悪い大人達が参入してより治安が悪化した。

アイドル関連はかなり真っ黒な事もあり、半グレの様な人が経営してたり海外マフィア？と思われる外国人がバックに居たり、むしろ日本語が通じるヤクザの方がマシなのかもしれません。音楽事業は儲からないとヤクザが撤退していってますが、そこにより悪い奴らが入ってきてる印象です。

アイドルになれても売れなければクビ、不祥事を起こせば簡単にクビ、年齢等で扱い難くなったらAV等への勧誘ルート等、自身の承認欲求に溺れ強欲になった女の末路は悲惨である。そうした子は救えませんし自業自得です。

まとめ：最高のパートナーシップを築くために
音楽事務所への所属は、あなたのバンドをネクストステージへと押し上げる大きな力になります。しかし、それはあくまでバンドと事務所が対等なパートナーとして、同じ夢に向かって進める関係を築けた場合の話です。

事務所は「あなたたちの夢を叶えてくれる魔法使い」ではありません。あくまで「ビジネスパートナー」です。依存するのではなく、自分たちの音楽と活動に責任を持ち、事務所の力を最大限に活用するという主体的な姿勢が不可欠です。

そのためにも、今回解説したポイントを参考に、徹底的な情報収集と慎重な判断を心がけてください。そして、お互いをリスペクトし、共に成長していける最高のパートナーを見つけ出し、あなたの音楽を世界中に響かせてください。

あなたのバンドの成功を、心から応援しています！

〒114-0014　東京都北区田端1-21-3 エーデルワイス101

ギターリペア工房 Draw a New Sound

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ギターに何十万円、アンプやエフェクターにも惜しみなく投資する。
ピックの角度1mm、ピッキングのニュアンスに命をかける。
それなのに…

「最後に弦を交換したの、いつだっけ…？」
「弦？ああ、いつも楽器屋で一番安いやつ」

…心当たりはありませんか？

前回の記事では「ギタリストがいかにEMGや最新機材を嫌うか」という、その異常なまでの”こだわり”について掘り下げました。
しかし、こと「ギター弦」に関しては、驚くほど無頓着なギタリストが数多く存在するのも、また事実です。

ギターという楽器において、弦は指とギターが唯一触れ合う、音の源泉です。
理論上、ここが最もサウンドに影響を与えるパーツの一つであるはず。

それなのに、なぜ私たちはギター本体やアンプほど、弦に情熱を傾けないのでしょうか？
今回はギタリストのこの奇妙な「無頓着さ」の背後にある、心理的・文化的な理由を解き明かし、同時に「弦にこだわることの本当の価値」について探っていきます。

～ギタリストが弦に無頓着になりがちな5つの理由～

まずは、私たちがなぜ弦選びを「サボって」しまうのか、その理由を自己分析してみましょう。おそらく、ほとんどの人が以下の5つのいずれかに当てはまるはずです。

■理由1：面倒くさい（圧倒的真理）
認めましょう。弦交換は、純粋に面倒くさいです。
古い弦を外し、新しい弦を張り、何度も伸ばしながらチューニングを安定させる…この一連の作業は、決してクリエイティブな時間ではありません。特にフロイドローズ搭載ギターのオーナーにとっては、半日仕事の苦行です。「切れるまで使う」という人がいるのも無理はありません。

■理由2：「消耗品」だから安く済ませたい（コスト意識）
弦は、弾けば錆びるし、いつかは切れる消耗品です。「どうせすぐにダメになるものに、高いお金を払うのはもったいない」という合理的な（？）判断が働きます。数万円のエフェクターを買うのは躊躇しなくても、2,000円の弦を買うのはなぜか躊躇してしまう。ギタリストの七不思議の一つです。

■理由3：「定番」という名の思考停止
「弦、何使ってる？」
「とりあえずダダリオ（かアーニーボール）」

これは、ギタリストの間で交わされる定型文です。D’AddarioとErnie Ball。この2大ブランドは、どこの楽器屋にも必ず置いてあり、品質も安定しています。この絶大な安心感と入手性が、逆に「他の弦を試してみよう」という意欲を削ぎ、思考停止に陥らせる一因となっています。
確かにダダリオはサウンドも標準的で基本となる弦と言って良いでしょう。
しかし弦メーカーは他にも沢山あります。その中から自分好みの弦を探さないのは勿体無い事です。

■理由4：音の変化が分かりにくい（と思っている）
ギター本体やアンプを交換した時のような、劇的なサウンドの変化は、弦交換だけでは得にくい、と感じている人は多いでしょう。特に大音量のバンドアンサンブルの中では、弦の微妙なキャラクターの違いは埋もれてしまいがちです。「どうせ歪ませれば同じ」という意見も、一理あるかもしれません。

■理由5：他にやるべきことがある（優先順位の問題）
速弾きの練習、新しいコード進行の勉強、耳コピ…ギタリストにはやるべきことが山積みです。限られた時間の中で、弦の材質やゲージごとの音の違いを研究するよりも、もっとフィジカルな練習に時間を割きたい、と考えるのは自然なことです。弦選びは、どうしても後回しにされがちなのです。

～ちょっと待って！一流のプロほど「弦」に異常にこだわっている事実～

ここまで「こだわりが無い」理由を並べてきましたが、ここで視点をプロの世界に移してみましょう。すると、全く逆の景色が見えてきます。

一流のプロギタリストほど、弦に対して異常なまでにこだわっています。

レコーディングでは1曲ごと、ライブでは1ステージごとに交換するのは当たり前。常に最高のコンディションで、チューニングの狂いがない状態で演奏に臨みます。

自分のプレイスタイルに合わせて、特定のゲージ（太さ）をメーカーにカスタムオーダーすることもあります。

多くのプロは弦メーカーとエンドース契約を結び、自身のシグネチャーモデルまで開発しています。これは、彼らのサウンドにとって、その弦が不可欠な要素であることを意味します。

彼らは知っているのです。弦が、自分のサウンドを最終的に決定づける、極めて重要な要素であることを。

★脱・無頓着！サウンドが劇的に変わる「弦の選び方」超入門★

「そうは言っても、何から試せばいいか分からない…」というあなたのために、弦選びの第一歩をガイドします。まずは「いつもの」から一歩踏み出してみましょう。

●STEP 1：ゲージ（太さ）を変えてみる
最も分かりやすく音と弾き心地が変わるのがゲージです。
一般的なのは「.009-.042（0942/スーパーライト）」と「.010-.046（1046/レギュラー）」です。

09-42セット：弦が細く、押さえやすい。チョーキングも楽。サウンドはブライトで煌びやか。初心者やテクニカルなプレイをしたい人向け。

10-46セット：弦が太くなり、テンション（張り）が強くなる。サウンドにハリとコシが出て、低音が豊かになる。コードをガシガシ弾くバッキングや、ブルージーなプレイに最適。

もしあなたがずっと09-42を使っているなら、次は10-46を試してみてください。そのサウンドの力強さとサスティンの伸びに驚くはずです。逆もまた然りです。

●STEP 2：3大定番ブランドのキャラクターを知る
思考停止から抜け出すため、2大巨頭にもう一つを加えた「3大ブランド」のキャラクターを知っておきましょう。

■D’Addario (ダダリオ)

特徴：サウンドのバランスが良く、クセがない優等生。ジャンルを選ばず、どんなギターにもマッチする。チューニングの安定性にも定評あり。迷ったらコレ、の代表格。

代表弦：EXLシリーズ

■Ernie Ball (アーニーボール)

特徴：ダダリオより少しブライトで、キラキラした高音域が特徴のロックスター。パワフルなカッティングや、抜けの良いギターソロに最適。パッケージがカッコいいのも魅力。

代表弦：Slinkyシリーズ

■Elixir (エリクサー)

特徴：弦に特殊なコーティングを施した長寿命のエリート。錆びにくく、サウンドの劣化が遅い。その寿命は通常の弦の3〜5倍とも。コーティングによる独特の滑らかな弾き心地と、やや落ち着いたサウンドは好みが分かれるが、一度ハマると抜け出せない魅力がある。
弦を交換するのが面倒と感じる人はこれ一択。使用する期間を考えたら最もコストパフォーマンスが高い弦。

代表弦：NANOWEB、OPTIWEB

この3つのキャラクターを頭に入れておくだけで、あなたの弦選びは格段に楽しく、戦略的になります。

～弦は、あなたの音を劇的に変える「最も安価なアップグレードパーツ」だ～

ギタリストが弦に無頓着になってしまうのは、面倒くささやコスト意識、思考停止など、様々な理由が絡み合った、ある意味で仕方のないことかもしれません。

しかし、忘れてはいけないのは、弦はあなたのサウンドを劇的に変える可能性を秘めた、最も安価なアップグレードパーツだということです。

数万円のエフェクターを一台追加するよりも、もしかしたら数千円の弦を自分に合ったものに交換する方が、よほど効果的な音質向上に繋がるかもしれません。それは、ギターとあなたの指が直接触れ、音を生み出す、全ての始まりの場所だからです。

次に楽器屋に行ったら、いつもの弦が置いてある棚の前で、少しだけ立ち止まってみてください。そして、その隣にある、今まで使ったことのないパッケージを、勇気を出して手に取ってみませんか？

その小さな一歩が、あなたのギターライフを、もっと豊かで楽しいものに変えてくれるはずです。

読んで頂きありがとうございました♪

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「いつかは手に入れたい、憧れのヴィンテージギター」

ギタリストであれば、一度はそう考えたことがあるのではないでしょうか。伝説のミュージシャンが奏でたのと同じ年代の楽器、新品にはない風格を纏ったルックス、そして何より「枯れた」と表現される唯一無二のサウンド。
その魅力は、多くのプレイヤーを惹きつけてやみません。

しかし、その一方で「驚くほど高価」「コンディションが悪くて弾きにくいのでは？」「メンテナンスが大変そう」といった不安や疑問がつきまとうのも事実です。

この記事では、そんなヴィンテージギターの世界に足を踏み入れるべきか悩んでいるあなたのために、その抗いがたい魅力から、購入前に知っておくべき現実的な注意点、そして後悔しないための選び方まで、網羅的に徹底解説します。

この記事を読み終える頃には、あなたにとってヴィンテージギターが本当に「買うべき一本」なのか、その答えが見つかるはずです。

第1章：そもそも「ヴィンテージギター」とは何か？

まず、基本となる定義から押さえておきましょう。

■ヴィンテージの定義・・・明確に「何年以前のものがヴィンテージ」という法律があるわけではありませんが、一般的にギターの世界では1970年代以前、特に1950年代半ば頃までのモデルを指すことが多いです。

特に、Fender社がCBS社に買収される以前の**「プリCBS期」（～1965年初頭）や、Gibson社の黄金期とされる1950年代～1960年代前半**のモデルは、ヴィンテージ市場の主役として別格の扱いを受けています。

近年では、1980年代の日本製ギターなども「ジャパン・ヴィンテージ」と呼ばれ、その定義は広がりつつあります。

近年は90年代製でもヴィンテージ扱いしているお店もあります。

■なぜ特別視されるのか？・・・では、なぜこれらの古いギターがこれほどまでに特別視されるのでしょうか。理由は複合的ですが、主に以下の点が挙げられます。

・質の高い木材: 今では伐採が困難になった良質な木材（ハカランダ、ホンジュラス・マホガニーなど）が贅沢に使用されていました。

・職人の手作業: 大量生産が主流となる以前の、熟練した職人による手作業が多く含まれており、作り込みが丁寧（一説有り）でした。

・経年変化によるサウンドの熟成: 長い年月をかけて木材の水分が抜け、ニトロセルロース・ラッカー塗装が硬化することで、ボディ全体がよく振動し、新品にはない豊かな鳴り、「枯れた」トーンが生まれます。

ヴィンテージギターは単なる「古い中古品」ではなく、最高の素材と技術、そして時間が三位一体となって生み出した、奇跡の産物なのです。
ですがそもそも現代と違い、精度の高い自動機械が無かった時代でもあるので特別「手作り」が重視されていた時代背景ではありません。
機械が最低限な環境だった事もあり正確には「手作業でしか作れなかった」と言えるでしょう。
中には手作業な荒があるモデルもあるので、全てが良い作りをしていると言い切る事はできません。

第2章：抗いがたい魅力！ヴィンテージギターを買うべき理由（メリット）

多くのギタリストが虜になるヴィンテージギター。その具体的なメリットを見ていきましょう。

1. 唯一無二の「サウンド」

最大の魅力は、やはりその音色にあります。現行品やハイエンドギターがどれだけ進化しても、本物のヴィンテージが持つサウンドを完全に再現することは困難とされています。近年はヴィンテージ年代が出す様なサウンドを再現したレプリカピックアップも多くなってきており、ある程度近付ける事は可能になってきました。

■枯れた鳴り: 新品のギターが持つ硬さやギラつきが取れ、まろやかで温かみのあるトーンが特徴です。アコースティックギターであれば箱全体が鳴り響き、エレキギターであればアンプを通さない生鳴りからして豊かです。
ヴィンテージ年代を再現したレプリカピックアップはこの辺りが出てこなく、素材が年月を経って劣化する「音の柔らかさ」は現行品で再現するのは難しい様子です。
DNS Guitarの過去ブログ記事でもヴィンテージレプリカピックアップメーカー「K＆T」から本物のヴィンテージピックアップに交換した際の記事でもそうした体験での内容を書いています。

■豊かな倍音とサステイン: 弦を弾いた瞬間、基音だけでなく複雑な倍音が絡み合い、音が豊かに響き渡ります。そして、その音が自然に、心地よく減衰していくサステインは、まさにヴィンテージならではのものです。

■ピッキングへの追従性: プレイヤーのタッチに対する反応が非常に敏感です。弱く弾けば甘く囁くような音、強く弾けば激しく吠えるような音と、表現の幅が格段に広がります。
年月で劣化した出力はこうした表現力を可能にします。
逆を言えばパワーが有り過ぎるので表現力が乏しくなるとも言えます。
「歳を取ればパワーが無いピックアップ（シングルコイル）の良さが分かる」とは理にかなっています。

このサウンドは、レコーディングにおいて他の楽器と混ざりやすい「音ヌケの良さ」にも繋がり、多くのプロミュージシャンが今なおヴィンテージを使い続ける理由となっています。

2. 歴史を纏う「ルックスと風格」

長い年月を経てきたものだけが持つ、圧倒的なオーラと風格も大きな魅力です。

■ウェザーチェック: 塗装（ニトロセルロース・ラッカー）が気温や湿度の変化で収縮し、蜘蛛の巣のように細かなひび割れが入った状態。
これは本物のヴィンテージの証とも言えます。

■塗装の焼けと退色: 日光や照明に晒され、飴色に焼けた塗装や、鮮やかな色が絶妙に退色したカラーは、新品では再現できない深みがあります。

■パーツのくすみ: ピカピカの金属パーツにはない、自然なくすみや錆びが、楽器全体に統一感と歴史を与えます。

これらの要素が一体となり、まるで歴戦の勇士のような風格を醸し出します。ケースを開けた瞬間、そのオーラに息をのむ。これもヴィンテージギターオーナーだけが味わえる特権です。

3. 資産としての「価値」

ヴィンテージギターは、単なる楽器ではなく「資産」としての側面も持ち合わせています。

■価格が下がりにくい: 生産本数が限られており、現存する個体は減る一方であるため、希少価値が非常に高いです。状態の良いものであれば、購入時よりも価値が上がることも珍しくありません。

■世界的な市場: ヴィンテージギターは世界中のコレクターやプレイヤーが求める対象であり、世界共通の価値基準が存在します。

もちろん、投資目的だけで購入するのは本末転倒かもしれませんが、万が一手放すことになった場合でも、価値がゼロになる可能性は極めて低いというのは、高価な買い物をする上での安心材料になるでしょう。

残念な事に近年は「転売ヤー」が横行しており、楽器は楽器を愛する者よりも金儲けする人の元へ流れていっています。
多くの楽器屋もそうした行為に好意的（自身が稼げるから）な所も多く、より本当に欲しい人の手に渡らなくなっている事が問題です。

第3章：購入前に知るべき現実。ヴィンテージギターの注意点（デメリット）

魅力的な側面に光を当ててきましたが、ここからは冷静に、購入前に必ず知っておくべきデメリットやリスクについて解説します。

1. 高騰し続ける「価格」
最大のハードルは、やはり価格でしょう。特に人気モデルは年々高騰しており、状態の良いプリCBS期のFenderや50年代のGibson Les Paulなどは、高級車や家が買えるほどの価格で取引されています。なぜここまで高いのか、その理由は需要と供給のバランスに尽きます。欲しがる人は世界中にいるのに、モノは増えないからです。

2. 個体差と「コンディション」のリスク
ヴィンテージギターは、1本1本が全く異なるコンディションです。これが面白さでもあり、同時に最大のリスクでもあります。

●パーツの交換（リプレイスメント）:フルオリジナル: ネジ一本まで当時のままの個体。価値は最も高いですが、価格も最高峰です。
この辺りに気を付けないといけないポイントがあり、高額だからと言って「状態が良い」訳ではありませんので注意が必要です。

●消耗品の交換: フレット、ナット、ポットなどは消耗品のため、交換されていることが多いです。演奏性を重視するなら、これらが交換されている方が実用的である場合もあります。

●主要パーツの交換: ピックアップやペグ、ブリッジなどが交換されていると、価値は大きく下がります。また、塗装を剥がして塗り直す「リフィニッシュ（リフ）」も価値が下がる大きな要因です。

●構造的な問題:ネック: 反りやねじれ、起き上がり（ハイ起き）など、致命的な問題を抱えている場合があります。「トラスロッドが限界まで締まっている」個体は絶対に避けるべきです。

●フレット: 著しく摩耗している場合、演奏に支障をきたします。打ち直し（リフレット）には高額な費用がかかります。

これらのコンディションを見極めるには、専門的な知識と経験が必要です。

現実的に考えるなら「リペア済みヴィンテージギター」を購入した方が良いです。
何故なら直されて（手が加えられ）フルオリジナルではないとして価値が下がっているので安く買える事と、直して使える見込みがある状態として購入の判断ができるからです。
反対に「フルオリジナル」を押してる個体は「直して使うには難しい位に状態が悪い」物が多いです。
直す事は諦めて資産価値として扱われているヴィンテージギターも多いので、使用するのか金儲け目的なのかで個体差が大きいです。

3. 繊細な「メンテナンスと維持管理」

ヴィンテージギターは、現代のギターと同じ感覚で扱うことはできません。

■温湿度管理: 急激な温度や湿度の変化に非常にデリケートです。日本の気候では、特に梅雨時期や冬場の乾燥に注意が必要です。

■信頼できるリペアマン: 何かトラブルがあった際に、ヴィンテージの価値を理解し、適切な修理ができるリペアマンの存在が不可欠です。近所にそうしたショップがない場合、維持はより困難になります。

「買って終わり」ではなく、その状態を維持するための継続的なコストと手間がかかることを覚悟しなければなりません。

4. 現代音楽との「プレイヤビリティ」の問題

憧れのギターを手に入れても、必ずしも「弾きやすい」とは限りません。

■指板Rとフレット: 当時の仕様であるきつい指板R（カーブ）や、背の低いフレットは、現代的なテクニカルな奏法やチョーキングを多用するスタイルには向かない場合があります。

■ネックシェイプ: 極端に太い、あるいは細いネックなど、好みが分かれる仕様も多いです。

「最高の音」と「最高の弾きやすさ」は、必ずしもイコールではないことを理解しておく必要があります。

第4章：ヴィンテージ vs 現行ハイエンド。あなたに合うのはどっち？

ここで一度、ヴィンテージギターと、現代の技術で作られた高品質な「現行ハイエンドギター」を比較してみましょう。

項目 ヴィンテージギター 現行ハイエンドギター
サウンド 唯一無二の枯れたトーン、豊かな倍音 クリアでパワフル、安定したサウンド
ルックス 歴史が刻まれた風格、オーラ 完璧で美しい仕上げ、モダンなデザインも
プレイヤビリティ 個体差が大きく、現代的でない場合も 非常に高く、安定している
信頼性・耐久性 デリケートで管理に手間がかかる 高く、ライブなどでの酷使にも耐える
価格 非常に高価 高価だが、ヴィンテージよりは現実的
資産価値 高く、上昇する可能性もある 一般的に購入時よりは下がる

【ヴィンテージが向いている人】

・特定の年代のサウンドをとことん追求したい人

・歴史やストーリーにロマンを感じる人

・所有する喜びを重視する人

・楽器のコンディションを自分で見極め、維持管理できる人

【現行ハイエンドが向いている人】

・ライブやレコーディングで即戦力となる安定性を求める人

・現代的な演奏スタイルに合った高いプレイヤビリティを求める人

・トラブルを気にせず、ガンガン弾き倒したい人

・予算を抑えつつ、質の高いサウンドを手に入れたい人

どちらが優れているという話ではありません。あなたがギターに何を求めるかによって、最適な選択は変わるのです。

第5章：後悔しないためのヴィンテージギター選び【実践ガイド】

もし、あなたが「それでもヴィンテージギターが欲しい」と決意したなら、この章を読んで失敗のリスクを最大限に減らしてください。

ステップ1：目的と予算を明確にする・・・何を最優先しますか？「サウンド」なのか、「フルオリジナルであること」なのか、「演奏性」なのか。目的によって選ぶべき個体は変わります。そして、無理のない予算を厳密に設定しましょう。

ステップ2：徹底的な情報収集・・・狙っているモデルの年代ごとの仕様変更、歴史、市場価格などを徹底的に調べましょう。知識は最大の武器です。専門書やウェブサイト、信頼できるショップのブログなどを読み込みましょう。

ステップ3：信頼できる楽器店を選ぶ・・・これが最も重要です。ヴィンテージギターの取り扱い実績が豊富で、知識のある店員が在籍しているお店を選びましょう。保証やアフターサービスがしっかりしているかも必ず確認してください。オンラインでの購入は、よほど信頼できる店でない限り、上級者向けです。

ステップ4：実機を徹底的にチェックする（試奏は必須！）

必ずお店に足を運び、実物をその目で見て、手で触れ、音を出してください。チェックすべきポイントは山ほどあります。

試奏: 必ずアンプに繋いで音を出しましょう。クリーン、クランチ、ドライブと様々なセッティングで試し、ピッキングの強弱で音がどう変わるかを感じてください。生鳴りも重要です。

・ネック: 最重要項目です。順反り、逆反り、ねじれがないか、あらゆる角度から見て確認します。店員さんに許可を取り「トラスロッドの余裕」は必ず確認させてもらいましょう。

・パーツのオリジナル度: ペグ、ナット、フレット、ピックアップ、ポット、コンデンサーなど、分かる範囲で確認し、分からない点は全て店員さんに質問しましょう。「このパーツはオリジナルですか？」と聞く勇気が大切です。

・フレットや指板: フレットの残りは十分か（最低でも7割は欲しいところ）、浮きはないか。指板の剥がれや極端な削れがないかを確認します。

・電気系統: ボリュームやトーンにガリ（回した時のノイズ）はないか。スイッチは正常に動作するか。

・重量とバランス: 実際に持ってみて、重すぎたり、ヘッド落ちしたりしないか、弾く姿勢で確認します。

ステップ5：焦らず、冷静に判断する

「これは運命の出会いだ！」と感じても、一度冷静になりましょう。高額な買い物です。その場での即決は避け、一度家に帰って検討するくらいの冷静さが必要です。「これを逃したら次はないかも」という焦りこそが、失敗の最大の原因です。

ヴィンテージギターは、ロマンとリスクを愛せる人のための選択肢

ヴィンテージギターは、単なる「古い楽器」ではありません。それは、音楽の歴史そのものであり、先人たちの魂が宿る工芸品であり、そして時間だけが生み出せる芸術品です。

その唯一無二のサウンドと風格は、ギタリストにとって最高の喜びを与えてくれるでしょう。しかしその一方で、高額な価格、シビアなコンディション、維持管理の手間といった現実的なリスクも伴います。

ヴィンテージギターは、そのメリットとデメリットの両方を深く理解し、「この楽器の歴史を丸ごと引き受ける」という覚悟と愛情を持てる人のための選択肢だと言えるでしょう。

この記事が、あなたのギター人生における最高の選択をするための一助となれば幸いです。焦らず、じっくりと情報を集め、信頼できるプロの助けを借りながら、ぜひあなたにとっての「運命の一本」を見つけてください。

読んで頂きありがとうございました♪

〒114-0014　東京都北区田端1-21-3 エーデルワイス101

ギターリペア工房 Draw a New Sound

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ギターの練習を続けていると、ふとこんなことを思いませんか？

「自分のギター、もう少し音が良くならないかな？」
「憧れのあのアーティストみたいな、抜ける音が出したい！」

もしそう感じ始めたら、あなたはギタリストとして次のステップに進む準備ができた証拠です。そしてその答えの一つがギターの「改造（カスタマイズ）」です。

「改造なんて、難しそう…」と思うかもしれません。しかし、初心者でも比較的安全に挑戦できて、驚くほど効果を実感できる改造はたくさんあります。

この記事では、あなたの愛機のポテンシャルを最大限に引き出し、”自分だけのサウンド” を手に入れるための改造方法を、難易度の低い順に、そして非常に詳しく解説していきます。

【重要：はじめに】
ギターの改造は、とても楽しく奥深いものですが、基本的には自己責任となります。特に「はんだごて」を使う作業は、少し練習が必要です。
この記事を参考に、無理のない範囲から挑戦してみてください。困ったときは、プロのリペアショップに頼るのも素晴らしい選択肢です。

～音を変化させる手段～

STEP 0：改造の前に！お金をかけずにできる音質改善
いきなりパーツ交換に走る前に、まずは「基本」を見直してみましょう。これだけでもサウンドは大きく変わります。

弦を交換する: 最も簡単で、最も効果的なサウンド改善方法です。古い弦は輝きを失い、チューニングも不安定になります。新しい弦に張り替えるだけで、驚くほどギターが生き返ります。弦の太さ（ゲージ）や素材（ニッケル、ステンレスなど）を変えるだけでも音のキャラクターが変わるので、色々試してみましょう。

ピックを変える: 100円玉一つでサウンドが変わります。薄いピックは軽やかな音、厚いピックは芯のある太い音になります。素材（セルロイド、トーテックス、ウルテムなど）や形状によっても弾き心地と音は全く違うので、楽器店で数種類買ってみるのがおすすめです。

シールドケーブルを見直す: ギターとアンプを繋ぐケーブルです。あまりに安価なものだと、ギター本来の音を劣化させている（ハイ落ちしている）可能性があります。数千円程度の信頼できるメーカーのものに変えるだけで、音がクリアになることがあります。低価格帯でもプロレベルの高音質ケーブルは「mogami」をお勧めします。

アンプのセッティングを極める: ギターの音はアンプで最終的に作られます。Treble（高音）、Middle（中音）、Bass（低音）のつまみを少し動かすだけで、音の印象は劇的に変化します。まずは全てを真ん中（12時）にして、そこから少しずつ調整し、自分のギターが一番「おいしい」と感じるポイントを探してみましょう。

【難易度順】おすすめギター改造・カスタマイズ5選
さて、ここからはいよいよパーツ交換の世界です。比較的簡単なものから順番に見ていきましょう。

① チューニングの安定化！「ストリングガイド（テンションピン）」の交換
難易度：★☆☆☆☆ (とても簡単)
効果：チューニングの安定性向上、サスティーン（音の伸び）改善

Fenderのストラトキャスターやテレキャスタータイプのヘッドについている、1弦と2弦（場合によっては3,4弦も）を押さえている小さな金具、それがストリングガイドです。
ここの摩擦が大きいと、チョーキングやアーミングをした際に弦が引っかかり、チューニングが狂う原因になります。

どんなパーツに交換する？

●ローラー式: 弦が当たる部分にローラーが付いており、弦の動きをスムーズにします。

●Graphtech (グラフテック)製: 自己潤滑性に優れた素材「TUSQ (タスク)」でできており、弦の滑りが非常によくなります。

必要なもの:新しいストリングガイド (500円～1,500円程度)

・プラスドライバー

交換手順:弦を少し緩めます。

ドライバーで元のストリングガイドのネジを外します。

新しいストリングガイドを同じ場所に取り付け、ネジを締めます。

弦を元の位置に戻し、チューニングして完了です。

たったこれだけで、特にアームを使った際のチューニングの安定性が格段に向上します。非常にコストパフォーマンスの高い改造です。

② 演奏中の事故防止！「ストラップピン」の交換
難易度：★☆☆☆☆ (とても簡単)
効果：ギター落下の防止、精神的な安心感

これは直接的なサウンド改善ではありませんが、「安心して演奏に集中できる」という意味で非常に重要なカスタマイズです。演奏中にストラップが外れてギターを落としてしまったら…想像するだけで恐ろしいですよね。

どんなパーツに交換する？

ロック式ストラップピン: ストラップ側に専用のアタッチメントを取り付け、ギター本体のピンとがっちりロックする仕組みです。一度付ければ、まず外れることはありません。シャーラー社やジムダンロップ社製が有名です。

必要なもの:ロック式ストラップピン (1,500円～3,000円程度)

・プラスドライバー

(場合によって) 穴埋め用の埋め木、接着剤、穴空けドリル

交換手順:元のストラップピンをドライバーで外します。

新しいロックピンをネジで取り付けます。

【ポイント】 ロックピンのビスが元のビス穴よりも小さい場合は緩くなってしまいます。その際は一度穴を埋めて穴を空け直す必要が出てきます。そうしないとしっかりと固定できません。

ストラップ側に相方のアタッチメントを取り付けて完了です。

③ 音の芯と伸びを改善！「サドル」の交換
難易度：★★☆☆☆ (少し挑戦)
効果：サスティーン、倍音、アタック感の向上

サドルは、ブリッジの上で弦が直接乗っている小さなパーツです。弦振動がボディに伝わる一番最初の接点であり、ここの素材が変わるとサウンドに大きな影響が出ます。

どんなパーツに交換する？素材によって音が変わります。

●ブラス (真鍮): 中音域が豊かになり、華やかでサスティーンの長いサウンドに。

●チタン: 全体的にクリアで、音の立ち上がりが速くなるモダンなサウンド。

●スチール: ヴィンテージのFenderなどに使われる伝統的な素材。ジャキっとしたキレのあるサウンド。

●Graphtech (グラフテック): 倍音が豊かになり、チューニングも安定します。弦が切れにくくなる効果も。

必要なもの:新しいサドル (ギターのタイプに合ったもの。3,000円～8,000円程度)

六角レンチ、ドライバー

交換手順:交換したいサドルの弦を緩めます。

サドルの高さ調整用イモネジと、前後調整用のネジを覚えておくか、写真を撮っておきます。

ネジを緩めて古いサドルを取り外し、新しいサドルを装着します。

弦を張り、元の高さと位置に大まかに調整します。

【重要】 サドル交換後は、必ず「弦高調整」と「オクターブチューニング」をやり直す必要があります。これらの調整方法は別途調べる必要がありますが、自分のギターを深く知る良い機会になります。

★ポイント★サドルの交換前に元のサドルと同じ大きさか？を確認して購入しましょう。弦と弦の隙間を「ピッチ」と言います。このピッチが10.5・10.8・11.3㎜等とサイズが様々です。間違えると不都合が起こる場合がありますので注意しましょう。

④ 音の”抜け”と”効き”を操る！「ポット/コンデンサー」の交換
難易度：★★★☆☆ (要はんだ付け)
効果：音の明瞭度（抜け）、ボリューム/トーンの効き具合の改善

ここからは、はんだごてが登場します。ポットはボリュームやトーンのつまみのこと、コンデンサーはトーンに繋がっている小さな電子部品です。これらを高品質なものに変えることで、こもりがちだったサウンドがクリアになったり、ボリュームを絞った際の音痩せが改善されたりします。

どんなパーツに交換する？

●ポット: CTS社製が定番。ギターに合わせて抵抗値（250kΩ or 500kΩ）とカーブ（Aカーブ or Bカーブ）を選びます。

●抵抗値: 一般的にシングルコイルには250kΩ（少し高音を抑えマイルドに）、ハムバッカーには500kΩ（高音をしっかり出す）を使います。この抵抗値を変えるだけでも音が変化しますが少し上級者向けです。付いてる数値と同じ物に交換しましょう。

●カーブ: ボリュームには、人間の聴覚特性に合ったAカーブが使われることが多いです。

●コンデンサー: オレンジドロップが有名。容量（0.022μF、0.047μFなど）によって、トーンを絞った際の音の「こもり方」が変わります。

必要なもの:ポット、コンデンサー (合計2,000円～5,000円程度)

はんだごて、はんだ、はんだ吸い取り線

ラジオペンチ、ワイヤーストリッパーなど

交換手順:弦を外し、ピックガードや裏パネルを開けます。

【最重要】元の配線の状態を、スマホで鮮明に何枚も撮影しておきます。

はんだごてを使い、古いパーツに繋がっている配線を外します。

古いパーツを取り外し、新しいパーツを取り付けます。

撮影した写真を見ながら、全く同じように新しいパーツに配線をはんだ付けしていきます。

元通りに組み上げて完了です。

★ポイント★ハンダつけの技術により音が変化します。これはハンダ熱によるダメージが発生する為、素早く丁寧にハンダ付けできるか？の勝負となります。上手くいかない場合は何度もやり直す事となるでしょう。その際はパーツに確実な熱ダメージが加わっていますのでせっかく良いパーツを使っても音が劣化してしまいます。

⑤ サウンドの心臓移植！「ピックアップ」の交換
難易度：★★★★☆ (要はんだ付け・知識)
効果：ギターのサウンドキャラクターを根本的に変える

ピックアップは弦の振動を電気信号に変える「マイク」であり、ギターの音の心臓部です。ここの交換は、例えるなら「ギターのキャラクターを丸ごと変える」ようなもの。最も劇的な変化が楽しめる、カスタマイズの王様です。

どんなパーツに交換する？

●Seymour Duncan (セイモア・ダンカン)やDiMarzio (ディマジオ) といった有名メーカーから、無数のモデルが発売されています。

選び方のヒント

●ヴィンテージ系: 枯れた、温かみのあるサウンドが欲しければ Seymour Duncan SH-1 ’59 や SSL-1 など。

●モダンハイゲイン系: パワフルで歪ませても輪郭がはっきりした音が欲しければ Seymour Duncan SH-4 JB や DiMarzio DP100 Super Distortion など。

自分の出したい音の方向性（ブルース、ロック、メタルなど）や、好きなアーティストの仕様を参考に選びましょう。

必要なもの:新しいピックアップ (1個 8,000円～20,000円程度)

ポット/コンデンサー交換と同じ工具一式

交換手順:基本的にはポット交換と同じ流れです。ピックガードなどを開け、元の配線を写真に撮ります。

古いピックアップを外し、新しいピックアップを取り付けます。

【最重要】 新しいピックアップに付属している配線図（ワイアリング・ダイアグラム）をよく確認します。メーカーによって配線の色が違うため、写真の通りに繋ぐだけではダメな場合があります。

配線図に従って、ボリュームポットやセレクタースイッチにはんだ付けしていきます。

元通りに組み上げ、弦を張り、ピックアップの高さを調整して完了です（ピックアップと弦の距離で音量や音質が変わります）。

★ポイント★ハンダ付け作業には必ず「テスター」を用意して下さい。特にピックアップには「位相」があり、これを揃えて配線しないとハーフトーン時のサウンドがおかしくなります（フェイズアウトする）。
この位相を知る為にテスターが必要になりますので、元のピックアップが正位相で付いてるのか逆位相で付いているのか確認し、全てのピックアップが同じ位相になる様に配線して下さい。

まとめ：改造は、ギターをもっと好きになるための冒険だ。

ギターの改造は、単に音を良くするだけでなく、自分の楽器の仕組みを理解し、より一層愛着を深めるための素晴らしいプロセスです。

まずは一番簡単なストリングガイドやストラップピンの交換から始めてみてはいかがでしょうか。ドライバー1本で、あなたのギターはもっと弾きやすく、頼もしい相棒になるはずです。

そして、はんだごてを握る準備ができたら、そこには無限のサウンドの可能性が広がっています。

焦らず、楽しみながら、自分だけの最高のギターを育てていってください。その冒険は、あなたのギターライフを何倍にも豊かにしてくれることでしょう。

読んで頂きありがとうございました！

As you continue to practice your guitar, do you ever think to yourself, “My guitar could sound a little better…”?

I wish my guitar sounded a little better.
I want to make a sound like that artist I’ve always wanted to play with!

If you begin to feel this way, you are ready to take the next step as a guitarist. One of the answers is to customize your guitar.

You may be thinking, “Modifying a guitar sounds so difficult…” However, even beginners can take on the challenge of modifying a guitar relatively safely. However, there are many modifications that even beginners can try relatively safely and realize amazing effects.

In this article, we will explain, in order of decreasing difficulty and in great detail, how to modify your guitar to maximize its potential and obtain your “own unique sound.

Important: Introduction]
Guitar modification is very fun and profound, but it is basically at your own risk. In particular, the process of using a “soldering iron” requires a little practice.
Please refer to this article and try from a reasonable range. If you have trouble, relying on a professional repair store is also a great option.

~ Means to change the sound~!

STEP 0: Before modification! Sound quality improvement that can be done without spending a lot of money
Before suddenly going out and replacing parts, let’s first review the “basics”. This alone will make a big difference in the sound.

Change the strings: This is the easiest and most effective way to improve the sound. Old strings lose their luster and are out of tune. Simply replacing them with new strings will bring your guitar back to life in an amazing way. Just changing the thickness (gauge) and material (nickel, stainless steel, etc.) of the strings will change the character of the sound, so experiment with different options.

Change the pick: A single 100 yen coin can change the sound. A thin pick produces a light sound, while a thick pick produces a thicker sound with more core. Different materials (celluloid, tortex, Ultem, etc.) and shapes make a big difference in feel and sound, so it is recommended to buy several different kinds of picks at a music store.

Review the shield cable: This cable connects the guitar to the amp. If they are too inexpensive, there is a possibility that they are degrading the original sound of the guitar (dropping high). Simply changing to one from a reliable manufacturer for a few thousand yen can make the sound clearer. We recommend “mogami” for professional-level high-quality sound cables in the low price range.

Mastering the amp settings: The final sound of the guitar is created by the amp, and moving the Treble, Middle, and Bass knobs slightly can dramatically change the impression of the sound. First, set everything to the middle (12:00), and then make small adjustments from there to find the point where you feel your guitar “tastes” the best.

[In order of difficulty] 5 recommended guitar modifications and customizations
Now, it’s time to move on to the world of parts replacement. Let’s take a look at them in order, starting with the relatively easy ones.

(1) Tuning stabilization! Replace the “string guide (tension pin)”
Difficulty: ★☆☆☆☆ (very easy)
Effect: Improved tuning stability, improved sustain (extension of sound)

The string guide is a small metal fitting on the head of a Fender Stratocaster or Telecaster that holds the 1st and 2nd strings (and sometimes the 3rd and 4th strings as well).
If there is too much friction here, the strings will get caught when choking or arming, causing the tuning to go out of tune.

What parts should be replaced?

Roller type: Rollers are attached to the strings to facilitate smooth string movement.

Made by Graphtech: Made of “TUSQ”, a self-lubricating material that provides excellent string glide.

What you will need: New string guide (about 500-1,500 yen)

Phillips screwdriver

Replacement procedure: Loosen the strings slightly.

Unscrew the original string guide with the screwdriver.

Install the new string guide in the same place and tighten the screw.

Put the string back in place, tune it, and you are done.

With just this, tuning stability is greatly improved, especially when using the arm. This is a very cost-effective modification.

Prevention of accidents during playing! Replacing the “strap pin”
Difficulty: ★☆☆☆☆ (very easy)
Effect: Prevention of falling guitar, mental security

This is not a direct sound improvement, but it is a very important customization in the sense that “you can concentrate on playing with peace of mind. Just imagine how horrible it would be if the strap came off and you dropped your guitar while playing.

What parts to replace?

Locking strap pin: A special attachment is attached to the strap side and locks tightly to the pin on the guitar body. Once attached, it will not come off. Schaller and Jim Dunlop are well-known manufacturers.

What you need: Locking strap pins (1,500-3,000 yen)

Phillips screwdriver

(as needed): wood filler to fill the hole, glue, and a hole drill

Replacement procedure: Remove the original strap pin with a screwdriver.

Install the new lock pin with screws.

[Point] If the screw of the lock pin is smaller than the original screw hole, it will be loose. In that case, it will be necessary to fill the hole once and re-drill the hole. Otherwise, it cannot be firmly fixed.

Attach the partner attachment to the strap side and you are done.

(3) Improved sound core and extension! Replacing the “saddle”
Difficulty: ★☆☆☆☆☆ (a little challenging)
Effect: Improved sustain, overtones, and attack.

The saddle is a small part on the bridge on which the strings rest directly. It is the first point of contact where the string vibration is transmitted to the body, and a change in the material of this part will have a great effect on the sound.

What parts should be replaced? The sound varies depending on the material.

Brass: The midrange is richer and the sound is more flamboyant and has a longer sustain.

Titanium: Overall clearer, more modern sound with a quicker rise in tone.

Steel: Traditional material used in vintage Fenders. It produces a crisp, snappy sound.

Graphtech: Enriched overtones and more stable tuning. It also makes the strings less prone to breaking.

What you will need: A new saddle (one that fits your guitar type. 3,000-8,000 yen)

Allen wrench, screwdriver

Replacement procedure: Loosen the strings on the saddle to be replaced.

Remember or take a picture of the saddle’s height adjusting imo screw and the front/rear adjusting screw.

Loosen the screws, remove the old saddle, and install the new saddle.

String the strings and adjust roughly to the original height and position.

After replacing the saddle, it is always necessary to re-tune the strings to the “string height” and “octave tuning”. You will need to research these adjustments separately, but it is a good opportunity to get to know your guitar in depth.

★Points★Before replacing a saddle, check if it is the same size as the original saddle. Before replacing the saddle, check to see if it is the same size as the original saddle and purchase it. The gap between strings is called “pitch. This pitch varies from 10.5, 10.8, 11.3mm, and so on. If you make a mistake, it may cause inconvenience, so be careful.

Control the “sound” and “effect” of the sound! Pot/Condenser replacement
Difficulty: ★★★☆☆☆ (Soldering required)
Effect: Improvement of sound clarity (loss) and volume/tone effect.

This is where the soldering iron comes in. The pots are the volume and tone knobs, and the capacitors are the small electronic components connected to the tones. By replacing these parts with high-quality ones, the sound that tended to be muffled can be made clearer, and the sound loss when the volume is turned down can be improved.

What parts should be replaced?

Pots: CTS pots are the standard. Select the resistance value (250kΩ or 500kΩ) and curve (A curve or B curve) according to your guitar.

Resistance: Generally, 250kΩ is used for single coil guitars (to suppress the treble a little and make it milder), and 500kΩ for humbuckers (to make the treble stronger). Changing this resistance value alone will change the sound, but it requires a bit of advanced skill. It is best to replace the resistor value with the same value that is on the unit.

Curve: The A-curve is often used for the volume, as it matches the characteristics of human hearing.

Capacitor: Orange Drop is a well-known capacitor. Depending on the capacitance (0.022μF, 0.047μF, etc.), the “muffling” of the sound when the tone is turned down will vary.

What you need: pots, capacitors (about 2,000 yen to 5,000 yen total)

Soldering iron, solder, solder sucking wire

Radio pliers, wire strippers, etc.

Replacement procedure: Remove the strings and open the pickguard and back panel.

[Most important] Take several clear pictures of the original wiring with your smartphone.

Using a soldering iron, disconnect the wires connected to the old part.

Remove the old part and install the new part.

While looking at the pictures you have taken, solder the wiring to the new part in exactly the same way.

Assemble it back together and you are done.

★Points★The sound changes depending on the soldering technique. This is due to the damage caused by solder heat, so it is a game of can you solder quickly and carefully? If it doesn’t work, try again and again. If it does not go well, you will have to redo it many times. In this case, the sound will be degraded even if you use good parts because the parts are surely damaged by the heat.

5) Heart transplant of sound! Replacing “pickups”
Difficulty: ★★★★☆ (soldering and knowledge required)
Effect: Fundamentally changes the sound character of the guitar.

Pickups are “microphones” that convert string vibrations into electrical signals, and are the heart of the guitar’s sound. Replacing the pickups is like “changing the whole character of the guitar”. This is the king of customization, where you can enjoy the most dramatic changes.

What parts to replace?

There are countless models available from well-known manufacturers such as Seymour Duncan and DiMarzio.

Some hints on how to choose one

Vintage: Seymour Duncan SH-1 ’59, SSL-1, etc., for a warmer, more mellow sound.

Modern high-gain: Seymour Duncan SH-4 JB or DiMarzio DP100 Super Distortion for a powerful, distorted sound with clear contours.

Choose the pickup based on the direction of the sound you want to produce (blues, rock, metal, etc.) and the specifications of your favorite artists.

What you will need: New pickups (about 8,000 yen to 20,000 yen each)

Same set of tools as for pot/condenser replacement

Replacement procedure: Basically the same process as replacing pots. Open the pickguard, etc., and take a picture of the original wiring.

Remove the old pickup and install the new pickup.

Check the wiring diagram (wiring diagram) that comes with the new pickup carefully. Since the color of the wiring is different depending on the manufacturer, it may not be possible to simply connect the wires as shown in the picture.

Follow the wiring diagram and solder on the volume pot and selector switch.

Assemble it back together, string it, adjust the pickup height, and you are done (the distance between the pickup and the strings will change the volume and sound quality).

*Please be sure to prepare a “tester” for the soldering work. Pickups in particular have a “phase”, and if they are not wired in alignment with this phase, the halftone sound will be strange (phase out).
You will need a tester to know the phase of the pickups, so please check whether the original pickups are in the forward or reverse phase, and wire them so that all the pickups are in the same phase.

In summary, modification is an adventure to make you love your guitar more.

Modifying your guitar is a great process not only to make it sound better, but also to understand how your instrument works and to love it even more.

Why not start by replacing the easiest string guide or strap pins? With just one screwdriver, your guitar will become a more playable and reliable partner.

And once you are ready to grab the soldering iron, there are endless sound possibilities out there.

Take your time, have fun, and grow your own best guitar. The adventure will enrich your guitar life many times over.

Thank you for reading!

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ギターリペア工房 Draw a New Sound

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「よし、ギターを始めよう！」

そう決意したあなたが最初に直面する大きな壁、それが**「最初の1本をどう選ぶか」**という問題です。

楽器店やインターネットには無数のギターが並び、「Fender（フェンダー）」や「Gibson（ギブソン）」といった有名メーカーの名前もあれば、あまり聞き馴染みのないメーカーのギターもたくさんあります。

多くの初心者が抱く疑問、それは…

「よくわからないし、有名なメーカーのギターを買っておけば安心なのかな？」

結論から言うと、その考え方は半分正解で、半分は注意が必要です。

この記事では、なぜ有名メーカーが「安全」と言われるのか、そのメリットとデメリットを詳しく解説し、あなたが後悔しない最高の1本を見つけるための具体的な方法をご紹介します。

～なぜ有名メーカーは「安全パイ」と言われるのか？5つのメリット～

有名メーカーのギターが初心者におすすめされるのには、明確な理由があります。それは、長年の歴史で培われた「信頼」があるからです。

1. 品質が安定していて「ハズレ」が少ない（と世間に思われている）
有名メーカーは、世界中のギタリストから支持されるブランドイメージを維持するため、厳しい品質管理基準を設けている様に思われています。
ですが実際には有名で高額なモデルでもいわゆる「アタリ」や「ハズレ」が存在しますので要注意です。

・チューニングが安定しやすい: 安価なギターにありがちな「すぐ音が狂う」というストレスが少ない事が多いです。

・ネックが反りにくい: ギターの弾きやすさに直結するネックのコンディションが安定しています。
PRS等は値段が高いだけあってネックの反りが変化し難い印象はありますが、近年は木材の質も低下しており強度も弱くなっている傾向ですので高額で有名なモデルだから反りが安定するとも言い切れなくなっております。

・作りが丁寧: 細かい部分の仕上げが綺麗で、長く使う上でのトラブルが起きにくいです。この辺りは海外モデルではなく国産モデルに多く該当します。

練習しようとするたびにチューニングが狂っていたり、弾きにくいギターだったりすると、それだけでモチベーションが下がってしまいます。品質の安定性は、ギターを長く続けるために非常に重要な要素です。

2. 「お手本になるサウンド」が出しやすい
あなたが好きなあのアーティストが奏でるギターサウンド。その多くは、Fender、Gibsonといった有名メーカーのギターから生まれています。
当時は現在の様に様々なブランドが多くあった訳ではなく、選択肢が限られた中で使用できる楽器がフェンダーやギブソンだった事もあり有名なアーティストが使用している事が多いです。

有名メーカーのギターを手に入れるということは、多くの人が基準とする「あの時に出していた音」の出発点に立つということです。
自分の出している音が良いのか悪いのか判断しやすく、上達への近道となります。

3. 圧倒的な情報量の多さ
何か困ったことが起きたとき、すぐに解決策を見つけられるのも大きなメリットです。

「弾き方のコツやメンテナンス方法」「おすすめの機材（アンプやエフェクター）」など、インターネットで検索すれば、同じメーカーのギターを使っている先輩ギタリストたちの豊富な情報がすぐに見つかります。
これは、特に最初のうちは心強いサポートになるでしょう。

4. 高いリセールバリュー（再販価値）
万が一、「残念ながらギターが続かなかった…」という場合でも、有名メーカーのギターは中古市場でも人気があるため、比較的高値で売却できる可能性があります。

「どうせ売るなら…」と考えるのは少し寂しいですが、これも現実的なメリットの一つです。高価な買い物だからこそ、出口戦略を考えておくのも賢い選択と言えます。

5. 所有欲が満たされ、モチベーションが上がる
憧れのアーティストが持っているのと同じロゴが入ったギターを手にする喜びは、何物にも代えがたいものがあります。「あのギターが自分のものに！」という高揚感は、「もっと練習して上手くなりたい！」という強力なモチベーションに繋がります。

～有名メーカーの注意点・デメリット～

もちろん、良いことばかりではありません。注意すべき点も理解しておきましょう。

1. 価格が高くなりがち
最大のデメリットは、やはり価格です。同等の木材やパーツを使っていても、ブランドの価値や広告費などが上乗せされるため、無名メーカーのギターより高価になる傾向があります。

2. ブランド名だけで選んでしまう危険性
「Fenderだから」「Gibsonだから」という理由だけで選んでしまうと、自分の弾きたい音楽のジャンルや、自分の身体に合わないギターを選んでしまう可能性があります。
「音が良い」は所詮、他人が決めた主観です。良い音と言われている音が自分にとっての「良い音」になるとは限りません。
音は人間の味覚と同じようなもの、実際に手に取り音を出して好きな音がするギターを選ぶ事が大事です。

例えば、繊細なカッティングでファンクをやりたいのに、パワフルなハムバッカーピックアップを搭載したゴリゴリのロック向けギターを選んでしまうと、理想の音を出すのに苦労するかもしれません。

結論：初心者はどう選ぶべきか？
有名メーカーのギターは、品質やサウンド、情報量の多さといった面で、初心者が失敗する確率を大きく下げてくれる「安全な選択肢」であることは間違いないかもしれません。
ただ他のメーカーに同じ様な音が出せないのか？と聞かれれば答えはNo。
有名やブランドや高額なブランドでなくても同じ様な音が出せる楽器は無数に存在します。

最も大切なのはブランド名ではありません。後悔しないギター選びのための、具体的なステップをご紹介します。

STEP 1：まずは予算を決める
まずは無理のない範囲で、ギター本体にかけられる予算を決めましょう。一般的に、初心者向けのギターは3万円〜8万円程度の価格帯で、品質と価格のバランスが良いモデルが多く見つかります。

STEP 2：好きなアーティストや音楽ジャンルをヒントにする
あなたが「こんな曲が弾きたい！」と思うアーティストは、どんな形のギターを使っていますか？見た目やサウンドを参考に、自分の好みの方向性を探ってみましょう。

ストラトキャスタータイプ (Fenderなど): 幅広いジャンルに対応できる万能選手。シャープでキレのあるサウンド。

テレキャスタータイプ (Fenderなど): チャキチャキとした歯切れの良いサウンドが特徴。ボーカルギターにも人気。

レスポールタイプ (Gibsonなど): 太く甘い、パワフルなサウンド。ロックの王道。

SGタイプ (Gibsonなど): レスポールより軽量で、高音域が弾きやすい。こちらもロック系に人気。

STEP 3：【最重要】楽器店で実際に触ってみる！
予算と好みの方向性が決まったら、勇気を出して楽器店へ行きましょう。そして、必ず実際にギターを構えてみてください。

ネックは握りやすいか？

重さはどうか？立って構えた時にバランスは良いか？

ボディの大きさはしっくりくるか？

見た目やスペックだけでは分からない「弾きやすさ」は、実際に触れてみないと分かりません。店員さんに「初心者で、〇〇円くらいの予算で探しています」と伝えれば、親切に相談に乗ってくれるはずです。恥ずかしがる必要は全くありません。

おすすめの選択肢：「有名メーカー傘下のブランド」
「いきなりFenderやGibsonは予算的に厳しい…でも品質は妥協したくない」という方に最適なのが、有名メーカー傘下のブランドです。

Squier by Fender (スクワイヤ): Fenderの直系ブランド。本家のデザインとサウンドを、手頃な価格で体験できます。
特にクラシックヴァイヴシリーズは非常に低価格帯ながら弾き易く音も良いのでお勧めモデルです。

Epiphone (エピフォン): Gibsonの直系ブランド。レスポールやSGなど、憧れのモデルがラインナップされています。
品質は個体によりピンキリな事が多い為、他のギブソンコピーモデルも参考にした方が良いです。

これらのブランドは品質とコストパフォーマンスのバランスが良いモデルが多く、世界中の初心者に選ばれています。最初の1本として、まず間違いない選択と言えるでしょう。

～まとめ～

最初の1本に有名メーカーのギターを選ぶことは、多くのメリットがあり、特に品質面での安心感は、ギターを挫折しないための大きな助けになります。

しかし、最終的に大切なのは、ブランド名に惑わされず、あなた自身が「これだ！」と愛着を持てる1本に出会うことです。

ぜひ楽器店に足を運び、たくさんのギターに触れてみてください。あなたの手で、音で、心で感じた「最高の相棒」こそが、これからのギターライフを何倍にも楽しくしてくれるはずです。

読んで頂きありがとうございました！

Okay, let’s start playing guitar!”

The first big obstacle you face when you decide to start playing guitar is the question of how to choose your first guitar.

There are countless guitars available at music stores and on the Internet, some from well-known manufacturers such as Fender and Gibson, and many from unfamiliar manufacturers.

The question that many beginners have is…

“I don’t really know what I’m looking for, and I should just buy a guitar from a well-known maker and I’ll be safe?”

As it turns out, that idea is half correct and half cautionary.

In this article, we will explain in detail why famous manufacturers are considered “safe,” their advantages and disadvantages, and provide concrete ways to find the best one that you will not regret.

~Why are famous manufacturers called “safe pies”: 5 advantages~.

There is a clear reason why guitars made by famous manufacturers are recommended for beginners. It is because of the “trust” that has been cultivated over many years of history. 1.

1. stable quality and few “misses” (as people think)
Famous manufacturers are thought to have strict quality control standards in order to maintain a brand image that is supported by guitarists around the world.
In reality, however, there are so-called “Atari” and “Hazure” models, even among famous and expensive models, so be careful.

Easy to keep in tune: Inexpensive guitars often do not suffer from the stress of “going out of tune” as often happens with inexpensive guitars.

The neck is not prone to warping: The condition of the neck, which directly affects the playability of the guitar, is stable.
PRS guitars are more expensive, so it is difficult for the neck to warp, but in recent years, the quality of the wood has been declining and the strength of the wood has been weakening.

The quality of the wood has been declining in recent years, and the strength of the wood tends to be weaker. This applies to many domestic models, not foreign models.

If a guitar is out of tune or difficult to play every time you try to practice, that alone will lower your motivation. Stability of quality is a very important factor for a long-lasting guitar playing experience. 2.

2. easy to produce a “model sound”
The guitar sound played by that artist you like. Many of them were born from guitars made by famous manufacturers such as Fender and Gibson.
In those days, there were not as many different brands as there are today, and the instruments available were limited to Fender and Gibson, which is why many famous artists used them.

To acquire a guitar made by a famous maker means to stand at the starting point of “the sound they were making at that time,” which is the standard for many people.
It is easier to judge whether the sound you are producing is good or bad, and it is a shortcut to improvement.

3. an overwhelming amount of information
Another great advantage is that when something troubling occurs, you can quickly find a solution.

If you search the Internet for tips on how to play and maintain your guitar, recommended equipment (amps and effectors), etc., you will quickly find a wealth of information from senior guitarists who use guitars made by the same manufacturer.
This will be a reassuring support, especially in the beginning. 4.

4. high resale value
Even in the unlikely event that your guitar does not last, you may be able to sell it for a relatively high price because guitars made by famous manufacturers are popular on the used market.

It is a little sad to think, “If I’m going to sell it anyway…,” but this is one of the practical advantages. Because it is an expensive purchase, it is wise to consider an exit strategy.

5. the desire for ownership is satisfied and motivation is increased
The joy of holding a guitar with the same logo as the one owned by the artist you admire is irreplaceable. The elation of “that guitar is mine!” This elation is a powerful motivator to keep practicing and getting better. This is a powerful motivation to “practice more and get better!

～Cautions and Disadvantages of Famous Guitar Makers

Of course, it is not all good things. There are some points to be aware of. 1.

1. the price tends to be high
The biggest disadvantage is the price. Even if the same woods and parts are used, guitars made by unknown makers tend to be more expensive than those made by unknown makers because of the added value of the brand and advertising costs. 2.

Danger of choosing a guitar based on brand name alone
If you choose a guitar only because it is “Fender” or “Gibson,” you may end up choosing a guitar that is not suited to the genre of music you want to play or your body.
Good sound” is a subjective judgment made by others. A sound that is said to sound good is not necessarily a “good sound” for you.
Sound is like our sense of taste, and it is important to choose a guitar that you like the sound of when you actually pick it up and play it.

For example, if you want to play funk with delicate cutting, but you choose a burly rock guitar with a powerful humbucker pickup, you may have a hard time getting the ideal sound.

Conclusion: How should a beginner choose?
Guitars from well-known manufacturers may be a “safe choice” in terms of quality, sound, and information content, greatly reducing the chance of failure for beginners.
But can’t other manufacturers produce a similar sound? The answer is no.
There are countless instruments that can produce a similar sound, even if they are not famous or expensive brands.

The most important thing is not the brand name. Here are some concrete steps to help you choose a guitar that you will not regret.

STEP 1: First, decide on a budget.
First, decide on a budget that you can spend on the guitar itself within a reasonable range. Generally, guitars for beginners are in the price range of 30,000 yen to 80,000 yen, and you can find many models with a good balance of quality and price.

STEP 2: Take a cue from your favorite artists and music genres.
You may say, “I want to play this kind of music! What kind of guitars do the artists you like use? Find out what direction you prefer by referring to the look and sound of the guitar.

Stratocaster type (Fender, etc.): A versatile player that can be used in a wide range of genres. Sharp and crisp sound.

Telecaster type (Fender, etc.): Characterized by a crisp, snappy sound. Popular for vocal guitar.

Les Paul type (Gibson, etc.): Thick, sweet, and powerful sound. The king of rock guitars.

SG type (Gibson, etc.): Lighter than Les Paul and easier to play in the upper register. Also popular among rock players.

STEP 3: [Most important] Go to a music store and try one for yourself!
Once you have decided on a budget and the direction of your preferences, you should gather up your courage and go to a music store. And be sure to actually hold the guitar in your hands.

Is the neck comfortable to hold?

How is the weight? Is it well-balanced when you stand up and hold it?

Does the size of the body feel right?

You cannot tell how easy a guitar is to play from its appearance or specifications alone unless you actually touch it. If you tell the store staff that you are a beginner and are looking for a guitar with a budget of about ¥0.00, they should be able to help you in a friendly manner. There is no need to be shy at all.

Recommended option: “Brands under famous manufacturers”
The best choice for those who say, “Fender or Gibson is too expensive for my budget… but I don’t want to compromise on quality” is a brand under a famous manufacturer.

Squier by Fender: A brand directly affiliated with Fender. You can experience the design and sound of the original brand at an affordable price.
The Classic Vibe series in particular is a highly recommended model because it is easy to play and sounds great at a very low price point.

Epiphone: A brand directly affiliated with Gibson. The lineup includes Les Paul, SG, and other coveted models.
Since the quality often varies from one individual to another, it is better to refer to other Gibson copy models.

Many of these brands have models with a good balance of quality and cost performance, and are chosen by beginners all over the world. As a first guitar, they are a good choice.

Conclusion

Choosing a guitar made by a well-known manufacturer for your first one has many advantages, especially in terms of quality, which will greatly help you not to fall behind in guitar playing.

However, what is ultimately important is not to be misled by the brand name, but to find a guitar that you yourself can and find a guitar that you will love.

Please visit a music store and touch many guitars. The “best partner” you feel in your hands, in your sound, and in your heart will make your guitar life more enjoyable than ever before.

Thank you for reading!

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