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  • 【初心者必見!】ギターを始めたら最初に揃えたい優良機材パーフェクトガイド

  • 2025/06/12
  • Category:

  • 「さあ、ギターを始めるぞ!」と意気込んでみたものの、「他に何が必要なの?」「種類がたくさんあって何を選べばいいかわからない…」と、機材選びで立ち止まってしまう方もいるのではないでしょうか?

    ご安心ください! DNS Guitarのオーナーである僕が、長年の経験から、ギター初心者が最初に揃えておくべきオススメ機材を、理由や選び方のポイントと合わせて徹底的に解説します!

    この記事を読めば、あなたがギターライフをスタートさせるために本当に必要なものが分かり、無駄なく、そして安心して機材を選ぶことができるはずです。さあ、ギターを始める最初の一歩を、僕と一緒に踏み出しましょう!

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    ~これだけはマスト!最初に揃えたい基本機材3選~

    まずは、ギターを演奏する上で絶対に欠かせない、最初に揃えておきたい基本機材を3つご紹介します。

    1.ギター本体
    「当たり前じゃないか!」と思われるかもしれませんが、ギター選びは非常に重要です。初心者の方には、扱いやすく、音が出しやすく、そして何よりも自分が「弾きたい!」と思えるギターを選ぶことが、長続きする秘訣です。

    エレキギター: ロック、ポップス、メタルなど、幅広いジャンルで活躍します。アンプに繋いで音を出すため、最初は音が出なくても焦らないでくださいね。

    おすすめのタイプ:
    ・ストラトキャスタータイプ: 扱いやすくジャンル問わず何でも対応できるオールラウンダー。多くの有名ミュージシャン・ギタリストも愛用しています。
    ・テレキャスタータイプ: シャープで軽快なサウンドが特徴。カントリーやロックンロール、ブルースロックにもマッチします。
    ・レスポールタイプ: 太く、荒いサウンドが魅力。ロックやブルース、ハードロックなどによく合います。

    ■選び方のポイント■

    予算: 初心者向けのエントリーモデルでも、近年のモデルは十分に弾き易いギターが見つかります。無理のない予算で、長く愛せる一本を選びましょう。
    ネックの握りやすさ: 実際に手に取って、ネックの太さや形状が自分の手にフィットするかどうかを確認しましょう。握りやすいネックは、演奏のストレスを軽減してくれます。
    見た目: 何よりも「このギターが好き!」と思えるデザインであること。愛着を持って接することで、練習も楽しくなります。
    アコースティックギター: 電源を必要とせず、どこでも気軽に演奏できるのが魅力。フォークソングや弾き語り、ソロギターなどにおすすめです。

    ●アコギのおすすめのタイプ●

    ドレッドノートタイプ: 音が大きくパワフルなサウンドが特徴。ストロークプレイによく合います。
    フォークタイプ(またはコンサートタイプ): ドレッドノートよりも小柄なボディで、抱えやすく、指弾きにも適しています。

    ■選び方のポイント■

    ボディの形状: 自分の体格に合った、抱えやすい形状を選びましょう。
    トップ材の材質: スプルース材は明るくクリアなサウンド、マホガニー材は温かみがあり厚めなサウンドが特徴です。
    音の響き: 実際に試奏して、自分の好みの音色を持つギターを選びましょう。

    2.ギターアンプ(エレキギターの場合)
    エレキギターの音を出すために必ず必要となるのがギターアンプです。
    最初は低出力のもので十分ですが、自宅練習だけでなく、将来的にライブやスタジオ練習も視野に入れているなら、ある程度の出力があるものを選ぶと良いでしょう。

    ■おすすめのタイプ■

    コンボアンプ: アンプヘッド(音を増幅する部分)とスピーカーが一体になっているタイプ。小型で持ち運びやすく、自宅練習に最適です。
    モデリングアンプ: 様々なアンプのサウンドやエフェクトを内蔵しているタイプ。一台で何種類の音作りが楽しめるため、初心者の方にもおすすめです。

    ■選び方のポイント■

    出力(ワット数): 自宅練習なら10W~30W程度、ライブやスタジオ練習も考えるなら50W以上を目安にしましょう。真空管の場合、トランジスタと同じW数でも真空管の方が音が大きいので注意しましょう。
    機能: シンプルな機能から空間系エフェクトやアンプモデリング機能を搭載したエフェクター搭載機能まであります。最初はシンプルなものでも十分ですが、色々な音作りを楽しみたい方は多機能なモデルを選ぶと良いでしょう。
    ヘッドホン端子: 自宅で音量が出せない環境の場合、ヘッドホン端子が付いていると音量を気にせず弾く事ができ便利です。

    ★YAMAHAのTHRが低価格ながら音が良くおすすめです!アンプ本体に最初から様々な音色を備えておりますのでエフェクターを準備する必要がありません。★

    3.ギターシールド
    ギターとアンプを繋ぐためのケーブルです。音質に影響を与えるため最低限ケーブルメーカーが出しているものを選ぶことが大切です。最初は3メートル程度の長さがあれば十分でしょう。低価格で音が良いモガミ製がおすすめです。

    ■選び方のポイント■

    長さ: 短すぎると取り回しが悪く、長すぎるとノイズを拾いやすくなることがあります。使用する環境に合わせて適切な長さのものを選びましょう。
    プラグの形状: ストレート型とL字型があります。ギターやアンプのジャックの形状に合わせて選びましょう。
    耐久性: 頻繁に抜き差しするため、プラグの素材がしっかりしているものや耐久性面が丈夫なものを選ぶと長持ちします。

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    ~あるとさらに便利!ステップアップのためのオススメ機材!~

    基本の3つに加えて、あるとさらに練習や演奏に役立てる必須的な機材をご紹介します。これらは必ずしも必要ではありませんが揃えていくとより豊かなギターライフを送れるでしょう。

    ・チューナー: 正確なチューニングは、気持ちの良い演奏の必須アイテムです。クリップ式チューナーはギターのヘッドに挟むだけで簡単にチューニングできるので、初心者の方にもおすすめです。
    ・ギタースタンド: ギターを安全に保管するために必須です。壁掛けタイプや折りたたみタイプなど、様々な種類があります。
    ・ピック: 様々な形状や厚さのピックを試して、自分の弾きやすいものを見つけましょう。最初はオニギリ・ティアドロップなどのピックを試してみるのがおすすめです。
    ・ストラップ(エレキギター、一部アコギ): 立って演奏する際に使用します。長さ調節が可能で、肩に負担がかかりにくいものを選ぶと良いでしょう。
    ・カポタスト(アコースティックギターなど): 特定のキーで演奏する際に、簡単に音の高さを変えることができる便利なアイテムです。
    ・ギターポリッシュ&クロス: 大切なギターを綺麗に保つために。綺麗にするメンテナンスは、ギターを長持ちさせる秘訣です。

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    ~まとめ~

    ギターを始めるにあたって、最初に揃えるべき機材は、ギター本体、ギターアンプ(エレキギターの場合)、ギターシールドの3つです。これらの基本機材があれば、すぐにギター演奏を始めることができます。

    その後、必要に応じてチューナーやスタンドなどの機材を揃えていくと良いでしょう。

    大切なのは、焦らず、一つ一つの機材を吟味して、自分が本当に必要としているものを選ぶこと。そして、何よりもギターを弾くことを楽しむことです!

    読んで頂きありがとうございました♪


    [Must-See for Beginners!] The Perfect Guide to Essential Gear You Need When Starting Guitar
    “I’m excited to start playing guitar!” you might think, but then you might also wonder, “What else do I need?” or “There are so many types, I don’t know what to choose…”

    Don’t worry! I’m the owner of DNS Guitar, and based on my years of experience, I’m going to thoroughly explain the essential gear that beginner guitarists should acquire first, along with the reasons and points to consider when choosing.

    By reading this article, you’ll understand what you really need to start your guitar life, and you’ll be able to choose your gear without wasting money and with peace of mind. Now, let’s take the first step into playing guitar together!

    These are a Must-Have! The Top 3 Essential Gear to Get First
    First, I’ll introduce the three basic pieces of gear that are absolutely indispensable when playing guitar and that you should get first.

    1. The Guitar Itself
    You might think, “Well, duh!” but choosing a guitar is extremely important. For beginners, the key to sticking with it is to choose a guitar that is easy to handle, produces sound easily, and most importantly, makes you think, “I want to play this!”

    Electric Guitar: Versatile for a wide range of genres like rock, pop, and metal. Since you need to connect it to an amplifier to produce sound, don’t panic if you don’t hear anything at first.

    Recommended Types:
    Stratocaster Type: Easy to handle and an all-rounder suitable for various genres. Many legendary guitarists have also used them.
    Telecaster Type: Characterized by a sharp and metallic sound. It matches country, rock and roll, and modern rock.
    Les Paul Type: Attractive for its thick and warm sound. It’s often used for rock, blues, and hard rock.
    Points to Consider When Choosing:
    Budget: You can find guitars of sufficient quality even in entry-level models for beginners. Choose one within your budget that you can love for a long time.
    Neck Comfort: Hold the guitar in your hands and check if the thickness and shape of the neck fit your hand. A comfortable neck reduces playing stress.
    Appearance: More than anything, choose a design that makes you think, “I love this guitar!” Having an attachment to it will make practice more enjoyable.
    Acoustic Guitar: The charm is that you can easily play it anywhere without needing a power source. Recommended for folk songs, singer-songwriters, and solo guitar.

    Recommended Types:
    Dreadnought Type: Characterized by a voluminous and powerful sound. Well-suited for strumming.
    Folk Type (or Concert Type): Smaller body than a dreadnought, easy to hold, and suitable for fingerpicking.
    Points to Consider When Choosing:
    Body Shape: Choose a shape that fits your body size and is easy to hold.
    Top Wood Material: Spruce wood produces a bright and clear sound, while mahogany wood has a warm and mellow sound.
    Sound Resonance: Try playing it and choose a guitar with a tone you like.
    At DNS Guitar, we have a wide selection of guitars perfect for beginners. Our experienced staff will help you choose the best one according to your musical preferences and budget, so please feel free to consult us!

    2. Guitar Amplifier (for Electric Guitars)
    A guitar amplifier is essential for producing sound from an electric guitar. A low-output amp is sufficient at first, but if you’re considering small gigs or studio practice in the future, it’s good to choose one with a certain amount of power.

    Recommended Types:

    Combo Amplifier: The amplifier head (the part that amplifies the sound) and the speaker are integrated into one unit. Compact and easy to carry, it’s perfect for home practice.
    Modeling Amplifier: Equipped with various amplifier sounds and effects. You can enjoy a wide range of sound creation with just one unit, making it ideal for beginners.
    Points to Consider When Choosing:

    Output (Wattage): Aim for around 10W to 30W for home practice, and 50W or more if you’re thinking about small gigs or studio practice.
    Features: There are models ranging from simple ones to those with various effects and amp modeling functions. A simple one is fine at first, but if you want to enjoy different sound creations, choose a multi-functional model.
    Headphone Jack: If you can’t produce loud volumes at home, a headphone jack is very convenient.
    At our store, we have a wide range of beginner-friendly guitar amplifiers from popular manufacturers on display. Please try out the sounds and find the amplifier that suits your guitar and musical preferences!

    3. Guitar Cable (Shield)
    This is the cable used to connect the guitar to the amplifier. Since it affects the sound quality, it’s important to choose a good quality one. A length of about 3 meters should be sufficient at first.

    Points to Consider When Choosing:
    Length: If it’s too short, it will be difficult to handle, and if it’s too long, it can easily pick up noise. Choose an appropriate length for your playing environment.
    Plug Shape: There are straight and L-shaped plugs. Choose one that matches the jack shape of your guitar and amplifier.
    Durability: Since you’ll be plugging and unplugging frequently, choose one with a secure plug connection and a durable conductor to ensure it lasts a long time.
    At our store, we stock reliable guitar cables from popular manufacturers. The sound quality can vary depending on the conductor material and structure, so please consult our experienced staff, and we’ll suggest the best cable for you.

    Even More Convenient! Additional Gear for Stepping Up Your Play
    In addition to the basic three, here’s some additional gear that will make your practice and playing even more comfortable. These aren’t essential, but gradually acquiring them will enrich your guitar life.

    Tuner: Accurate tuning is the first step to enjoyable playing. Clip-on tuners are easy to use as you just clip them onto the guitar’s headstock, making them ideal for beginners.
    Guitar Stand: Essential for safely storing your guitar. There are various types, such as wall-mounted and foldable stands.
    Picks: Try different shapes and thicknesses of picks and find what’s easiest for you to play with. It’s a good idea to try several types at first.
    Strap (Electric Guitars, Some Acoustics): Used when playing while standing. Choose one with adjustable length that doesn’t put too much strain on your shoulder.
    Capo (Acoustic Guitars, etc.): A convenient item for easily changing the pitch of the sound when playing in a specific key.
    Guitar Polish & Cloth: For keeping your precious guitar clean. Regular maintenance is key to making your guitar last longer.
    Instructional Books & DVDs: Helpful when learning on your own. Online lessons and apps are also useful.
    Conclusion
    The first essential gear you should get when starting guitar are the guitar itself, a guitar amplifier (for electric guitars), and a guitar cable. With these basic items, you can immediately start playing.

    After that, you can gradually acquire additional gear such as a tuner and a stand as needed.

    The important thing is not to rush, to carefully consider each piece of gear and choose what you really need. And most importantly, enjoy playing the guitar!

    If you’re unsure about choosing your gear or want to know more details, please don’t hesitate to visit DNS Guitar. Our experienced staff will fully support your first step into your guitar life!


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  • 【脱初心者!】サウンドが変わる!中級ギタリストがステップアップのために選ぶべき機材

  • 2025/06/09
  • Category:

  • 「基本的な機材は揃えたけど、なんだか音が物足りない…」「もっと自分の理想のサウンドに近づきたい!」

    ギターを始めてしばらく経ち、基本的な演奏はできるようになったけれど、機材への不満を感じ始めている皆さん、こんにちは! DNS Guitarの村吉です。

    最初の機材選びは、ギターを始めるための第一歩として非常に重要ですが、さらにステップアップするためには、より高品質な機材に目を向ける必要があります。

    今回は、そんな**「脱初心者」を目指す中級ギタリスト**に向けて、サウンドを劇的に向上させるためにおすすめの機材を厳選してご紹介します! これらの機材を取り入れることで、あなたのギターサウンドは一段とプロフェッショナルになり、演奏の表現力も格段にアップするはずです。

    さあ、次のレベルへ進むための投資をしてみませんか?

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    ~サウンドメイクの要!高品質なギターアンプへの投資~

    ギターサウンドの根幹を担うギターアンプは、ステップアップにおいて最も重要な機材の一つです。
    初心者レベルのアンプから、より高品質なアンプに投資することで、サウンドの深み、ダイナミクス、そして音色選択の幅が劇的に向上します。

    真空管アンプの魅力: 温かく、マイルドなサウンドとコンプレッション感のある歪みが特徴。ピッキングの強弱に対するレスポンスも高く演奏表現を自由自在に可能にします。メンテナンスが必要な場合もありますが、その独特なサウンドは多くのギタリストを魅了し続けています。
    おすすめのモデル: Vox AC30、Fender Blues Junior、Marshall DSLシリーズなど。

    高品質なソリッドステートアンプ: 近年では、真空管アンプに匹敵するほどの高品質なサウンドを出力できるソリッドステートアンプも登場しています。メンテナンスの手間が少なく、耐久性に優れているのが魅力です。
    おすすめのモデル: Kemper Profiler、Line 6 Helix、Fractal Audio Systems Axe-Fx IIIなど(これらはデジタルなアンプシミュレーターですが、高品質なサウンドメイクが可能です)。

    選び方のポイント:
    プレイスタイル: 演奏するジャンルやプレイスタイルによって、最適なアンプの特性は異なります。ロックやブルースが好きなら歪みチャンネルが多いアンプ、クリーンサウンドを重視するなら空間系サウンドが得られるアンプを選びましょう。
    出力: 自宅練習がメインであれば 低出力のものでも十分ですが、ライブやスタジオ練習を行うのであれば、ある程度の出力があるものを選ぶ必要があります。
    スピーカー: アンプ内蔵のスピーカーも音質に大きく影響します。W数をよく確認しましょう。

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    ~サウンドの個性を引き出す!高品質なエフェクターの導入~

    アンプのサウンドを外部機器として、エフェクターはあなたのサウンドに新たな個性と音色を加えるための強力なツールです。
    初心者レベルのエフェクターから、より高品質なものにアップグレードすることで、サウンドの向上と表現力が格段に向上します。

    歪み系エフェクター: オーバードライブ、ディストーション、ファズなど、歪みサウンドはロックギターの基本となるサウンドです。高品質な歪み系エフェクターはノイズが少なくトーンコントロール幅が広く、様々な歪みサウンドをより細かく作り込むことができます。
    おすすめのモデル: Ibanez TS808、Fulltone OCD、JHS Pedals Morning Gloryなど。

    空間系エフェクター: ディレイ、リバーブ、コーラス、フランジャーなど、サウンドに広がりや奥行きを与えるエフェクターです。高品質な空間系エフェクターは、より自然で美しい響きを生み出し、演奏に広がりを加えます。
    おすすめのモデル: Strymon Timeline (ディレイ)、Eventide Space (リバーブ)、TC Electronic Corona Chorus (コーラス)など。

    モジュレーション系エフェクター: トレモロ、フェイザー、ロータリーなど、サウンドに揺れやウネリを加えるエフェクターです。高品質なモジュレーション系エフェクターは、より複雑で独特なサウンドを生み出します。
    おすすめのモデル: EarthQuaker Devices Rainbow Machine (ピッチシフター/モジュレーション)、MXR Phase 90 (フェイザー)、Neo Instruments Ventilator II (ロータリーシミュレーター)など。

    エフェクター選びのポイント

    サウンドの好み: 自分の理想のサウンドを明確にし、それに合った特性を持つエフェクターを選びましょう。
    接続順(ルーティング): エフェクターの接続順によってサウンドは大きく変化します。色々試して、自分にとってベストなルーティングを見つけましょう。
    トゥルーバイパス: エフェクターOFF時の音質劣化を防ぐトゥルーバイパス仕様のモデルを選ぶと、よりクリアなサウンドを維持できます。
    電源: 複数のエフェクターを使用する場合はパワーサプライ電源供給が重要です。パワーサプライの導入も検討しましょう。

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    ~ギターの音質向上!高品質なギター本体への投資~

    初心者レベルのギターから、より高品質なギターに投資することは、サウンドだけでなく、演奏性やモチベーションにも大きな影響を与えます。高品質なギターは音のレンジが豊かで、サスティーンが長く、各弦の分離感が優れています。また、ネックの仕上げやフレットの仕上げも手作業で行われているため、演奏時のストレスが大幅に軽減されます。

    より高品質なエレキギター: ボディ材、ネック材、ピックアップ、電装系など全てのパーツの品質が向上することで初心者レベルのギターとは比較にならないほどの豊かなサウンドと快適な演奏性を実現します。
    おすすめのモデル: Fender American Professional IIシリーズ、Gibson Les Paul Standard、Suhr Modern Plusなど。

    より高品質なアコースティックギター: 単板トップの採用や、選ばれた良質材を使用することで豊かで深みのあるサウンドが得られます。低価格帯よりも繊細に音の表現ができるようになります。
    おすすめのモデル: Martin D-28、Taylor 814ce、Collings D1Aなど。

    ■ギター選びのポイント■

    木材の材質: ボディトップ材(スプルース、シダーなど)、サイド・バック材(ローズウッド、マホガニーなど)の組み合わせによって、サウンドの特性が大きく異なります。
    ネックの形状と仕上げ: 自分の手にフィットするネック形状と、スムーズなフィンガリングを可能にする様々なシェイプ形状への仕上げがどのようにされているか?が重要です。
    ピックアップ(エレキギター): ピックアップの種類(ハムバッカー、シングルコイルなど)によって、サウンドのキャラクターが大きく異なります。
    試奏: 可能であれば、実際に手に取って弾いてみて、サウンド、演奏性、そしてフィーリングが自分に合っているか音を出して弾いてみて確認しましょう。

    ★★★プロの耳より情報★★★

    近年は低価格帯でも非常に高品質な楽器が増えてきました。
    なので周りからの見栄を気にしないのであれば10万円以下でも性能面で全く問題無いモデルも存在します。

    エレキギターでお勧めなモデル:スクワイヤー製クラシックヴァイヴシリーズ

    エレキベースでお勧めなモデル:スクワイヤー製クラシックヴァイヴシリーズ、サイアー、YAMAHA、Ibanez

    アコースティックギター:Lルシアー、シーガル

    いずれも低価格帯ながら音質や弾き易さが非常に高レベルですので、見た目(周りからの評判)を気にしないならお勧めなモデルです。

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    ~まとめ~

    「脱初心者」を果たし、さらに高品質なサウンドを目指すためには、ギターアンプ、エフェクター、そしてギター本体への投資が非常に有効です。これらの機材をアップグレードすることで、あなたのサウンドはプロフェッショナルなレベルへと近づき、演奏のサウンドも上級者のサウンドになる事でしょう。

    今回の記事でご紹介した内容は、あくまで選択肢の中の一部です。一人で満足する所からバンドや環境により目指すサウンドによって最適な機材は異なります。

    読んで頂きありがとうございました!


    I’ve got the basic equipment, but the sound isn’t quite right…” ”I want to get closer to my ideal sound!

    Hello to all of you who have been playing the guitar for a while and have learned to play the basics, but are beginning to feel dissatisfied with your equipment! I’m Murayoshi from DNS Guitar.

    Choosing your first equipment is a very important first step in getting started on the guitar, but to take it a step further, you need to look into higher quality equipment.

    For those **intermediate guitarists** who are looking to “get out of the beginner’s chair,” I would like to introduce a carefully selected list of equipment that I recommend to dramatically improve your sound! By incorporating these pieces of equipment, your guitar sound will become more professional and your playing will become much more expressive.

    Now, why don’t you make the investment to take your performance to the next level?

    ~The key to sound makeup! Invest in a high-quality guitar amplifier.

    Guitar amps are one of the most important pieces of equipment when moving up to the next level, as they are the foundation of the guitar sound.
    Investing in a higher quality amp will dramatically increase the depth of sound, dynamics, and tonal options.

    The appeal of tube amps: warm, mild sounding and compressed distortion. They are also highly responsive to the force of your picking, allowing you to freely express your playing. Although it may require some maintenance, its unique sound continues to attract many guitarists.
    Recommended models: Vox AC30, Fender Blues Junior, Marshall DSL series, etc.

    High-quality solid-state amps: In recent years, solid-state amps have emerged that can produce a high-quality sound that rivals that of tube amps. They are attractive because they require less maintenance and are more durable.
    Recommended models: Kemper Profiler, Line 6 Helix, Fractal Audio Systems Axe-Fx III, etc. (These are digital amp simulators, but can produce high-quality sound.)

    Key points for selection:.
    Style of play: The characteristics of the best amp depend on the genre or style of music you play. If you like rock or blues, choose an amp with a lot of distortion channels; if you value clean sounds, choose an amp that produces spatial sounds.
    Output: If you mainly practice at home, a low output amp will suffice, but if you play live or practice in the studio, you will need an amp with a certain amount of output.
    Speakers: The speakers built into the amp also have a significant effect on sound quality, so check the wattage carefully.

    ~ Bring out the individuality of the sound! Introducing High-Quality Effects Pedals~.

    Using your amp’s sound as an external device, effects pedals are powerful tools for adding new character and tone to your sound.
    Upgrading from beginner-level effects pedals to higher quality ones will greatly improve your sound and expressiveness.

    Distortion Effects: Overdrive, distortion, fuzz, and other distortion sounds are fundamental to rock guitar. High-quality distortion effects pedals offer less noise and a wider range of tone control, allowing you to create a variety of distortion sounds with more finesse.
    Recommended models: Ibanez TS808, Fulltone OCD, JHS Pedals Morning Glory, etc.
    Spatial Effects: Delays, reverbs, choruses, flangers, and other effects that add breadth and depth to your sound. High-quality spatial effects pedals create a more natural and beautiful sound and add dimension to your playing.
    Recommended models: Strymon Timeline (delay), Eventide Space (reverb), TC Electronic Corona Chorus (chorus), etc.
    Modulation Effects: Tremolo, phaser, rotary, and other effects that add sway and swell to your sound. High-quality modulation effects pedals create more complex and unique sounds.
    Recommended models: EarthQuaker Devices Rainbow Machine (pitch shifter/modulation), MXR Phase 90 (phaser), Neo Instruments Ventilator II (rotary simulator), etc.

    Points to consider when choosing an effects pedal

    Sound preferences: Define your ideal sound and choose an effects pedal with the characteristics that match it.
    Routing: The order in which the effects pedals are connected can greatly affect the sound. Experiment to find the best routing for you.
    True Bypass: Choose a model with a true bypass to maintain a clearer sound when the effects pedals are off.
    Power Supply: Power supply is important when using multiple effectors. Consider installing a power supply.

    ~ Improved guitar sound quality! Invest in a high-quality guitar body ~.

    Investing in a higher quality guitar from a beginner level guitar will have a significant impact not only on sound, but also on playability and motivation. A high-quality guitar has a richer range of sound, longer sustain, and better separation between each string. In addition, the neck and frets are finished by hand, which greatly reduces stress when playing.

    Higher-quality electric guitars: The improved quality of all parts, including body material, neck material, pickups, and electrical components, provides a rich sound and playing comfort unmatched by beginner-level guitars.
    Recommended models: Fender American Professional II series, Gibson Les Paul Standard, Suhr Modern Plus, etc.

    Higher quality acoustic guitars: The use of a veneer top and selected quality woods give a richer, deeper sound. They allow you to express your sound with more finesse than lower-priced guitars.
    Recommended models: Martin D-28, Taylor 814ce, Collings D1A, etc.

    Key Points in Guitar Selection: 1.

    Wood: The combination of body top material (spruce, cedar, etc.) and side/back material (rosewood, mahogany, etc.) will greatly affect the sound characteristics.
    Neck shape and finish: How the neck shape fits your hand and how the finish is applied to the various shapes for smooth fingering is important. This is important.
    Pickups (electric guitars): The type of pickup (humbucker, single coil, etc.) will greatly affect the character of the sound.
    Tasting: If possible, pick up the guitar and play it to see if the sound, playability, and feel are right for you.

    ~In summary

    To “get out of the beginner’s chair” and achieve a higher quality sound, investing in a guitar amp, effects pedals, and the guitar itself is a great way to get started. Upgrading these pieces of equipment will bring your sound to a professional level and make your playing sound more advanced.

    The information presented in this article is only a partial list of options. The best equipment will vary depending on the sound you are aiming for, from one person’s satisfaction to a band’s or environment’s.

    Thank you for reading!


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  • 2025/06/06
  • Category:

  • こんにちは!DNSギターのブログへようこそ!

    当店のブログにお越しいただきありがとうございます。

    今回は、改めて「DNSギターってどんなお店?」というテーマで、当店の自己紹介と魅力をお伝えします。

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    ~DNSギターとは?~

    DNSギターは東京都北区田端にあるギター・ベース修理専門のショップです。
    ギタークラフト学校で3年間のギタークラフト技術・ギターリペア技術を学び、長年バンド経験がある店主が経営しております。
    音楽雑誌へ記事が載る等(ホームページの店舗情報を参照)の経験もございます。
    他にも自動車整備の2級整備士資格も持っており、それらの経験も楽器修理に活かす知識がございます。
    初心者の方からプロ志向の方まで幅広くサポートできる体制が整っており、楽器の不具合でお悩みの方々へ“楽器でお困りの際の立役者”でありたいと思っています。
    まずはお気軽にお問い合わせフォームからご連絡ください。
    安価な修理からでもお気軽に対応しております。

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    ~DNSギターの魅力・DNSギターが選ばれる8つの理由~

    1. 豊富な修理実績と確かな技術

    当店では、エレキ・アコースティック・クラシック問わず年間数百本以上の修理を行っております。
    2025年6月の現在で営業12年目を迎えております。
    基本の調整からナット交換、フレットすり合わせ、配線トラブル、ネック折れ補修、ピックアップ交換など、難易度の高い修理にも対応可能です。
    熟練のリペアマンがギターの構造や材質の違いを見極めながら一つひとつの工程を手作業で仕上げます。

    2. お客様目線での丁寧なヒアリングと提案

    「音の違和感があるけど原因がわからない」「修理内容の違いがよくわからない」
    そんなご相談も大歓迎です。当店では、事前のヒアリングと説明を丁寧に行うことで、安心してご依頼いただけるよう心がけています。
    修理内容・費用・納期についても、ご予算やご要望に合わせて柔軟にご提案いたします。

    3.リペアマンと直接対面で相談ができる

    他店と大きく違うのは1人1時間の完全予約システムがある事。
    完全予約制での対応により対面で直接リペアマンと時間を取って相談事が可能です。
    調整や好みの問題によるコミュニケーションも取った上で修理する楽器に活かす事が可能です。

    4. ギターを“音”で直す。プレイヤー目線のリペア

    ただ元に戻すだけでなく、「より良い音」に仕上げる修理を心がけています。
    ギタリストベーシストとしての経験もあるリペアマンだからこそ、演奏感やサウンドへのこだわりにも対応可能。
    リペア後の“音の違い”に、多くのお客様から高い評価をいただいております。

    5.納期が早い

    当店が強みな点として対面相談ができるだけでなく納期が早い事も魅力の一つです。
    特に特別な事をしている訳ではございませんが、他企業との取引を行っておらずお客様からのダイレクト修理依頼のみでお仕事をさせて頂いております故に一つ一つの仕事への着手が早くなり結果として納期が早くなります。
    中には他店で1ヶ月お預かりのケースが1時間予約の中で直してもらえた!等のケースも日常茶飯事です。
    現状多くの楽器屋では労働環境が悪く腕のあるリペアマンが辞めて減っていっている事も納期が遅くなる原因でもあります。
    当店はリペアマンが経営しているお店となりますので仕上がりのムラ等も起きず安定した品質で尚且つ早く仕上げて楽器が戻ってくる所も魅力の一つです。

    6.駅から近い

    JR田端駅から徒歩2分の場所に当店がございます。

    7.修理カルテをブログで紹介

    過去に行った修理はブログに掲載しております。
    これにより自分に似た修理例を確認する事ができ、ご自身の修理詳細内容を把握する事にも役立てます。
    その他にも修理例を元にアドバイスや問題点を学べる事から楽器の勉強にも役立てます。
    ブログは毎日更新しております。
    リピーターのお客様も過去に行った修理歴が載る事となりますので将来同じ楽器を修理する際の対応もスムーズになります。

    8.Youtubeで楽器の詳しい学問を学べる

    Youtubeでは楽器の知識が学べる内容を発信しております。
    業界の間違った情報に切り込んだり、言葉は知っているが良く分からない楽器用語の解説等を行っております。

    guitar-6738901_1280

    ■他店で直らなかった」ギター、ぜひ一度ご相談ください。
    実際に、当店には「他で断られた」「直したけどすぐ不具合が出た」といったギターが多く持ち込まれます。
    DNSギターでは修理をあきらめない姿勢で、プレイヤーの思い出やこだわりが詰まった一本を責任もって対応いたします。

    ■修理のご依頼・ご相談はお気軽に!
    「音がビビる」「弾きづらい」「パーツが壊れた」など、どんな些細なことでも構いません。
    まずはお問い合わせフォームで連絡をお送りいただくとスムーズです。
    最短24時間以内でのお見積りも可能です。

    ご相談・ご予約はこちら → https://dns-guitar.jp/

    あなたの“音”を蘇らせるために、全力を尽くします。
    ギターは、単なる楽器ではなく、あなたの音楽の相棒です。
    そんな一本を**「ちゃんと直す」ことにこだわるDNSギターへ、ぜひお任せください。

    読んで頂きありがとうございました!


    Hello and welcome to the DNS Guitars blog.
    Thank you for visiting our blog.
    In this issue, I would like to reiterate the question, “What kind of store is DNS Guitar?” and we would like to introduce ourselves and tell you about the charm of our store.

    ~ What is DNS Guitar? ~DNS Guitar

    DNS Guitar is a guitar and bass repair store located in Tabata, Kita-ku, Tokyo.
    We are ready to support a wide range of customers, from beginners to professionals, and we hope to be a “go-to” shop for those who have problems with their instruments.

    ~Eight reasons why people choose DNS Guitars

    1. abundant repair experience and reliable techniques

    We repair more than several hundred electric, acoustic, and classical guitars per year.
    As of June 2025, we are celebrating our 12th year in business.
    We can handle difficult repairs ranging from basic adjustments to nut replacement, fret grindings, wiring problems, broken neck repairs, pickup replacements, and more.
    Our skilled repairmen finish each process by hand while assessing the differences in the structure and materials of the guitar.

    2. careful listening and proposal from the customer’s point of view

    We welcome such consultations as, “I have a strange feeling about the sound, but I don’t know the cause,” or “I don’t understand the difference in repair details.
    We welcome such consultations. We strive to provide you with a thorough hearing and explanation in advance, so that you can feel at ease about your request.
    We will make flexible proposals regarding repair details, costs, and delivery time according to your budget and requests.

    3. Face-to-face consultation with a repairman

    What sets us apart from other stores is that we have an appointment system that allows each customer to make an appointment for one hour.
    This allows you to consult directly with the repairman face to face.
    After communicating with the repairman about adjustments and your preferences, you can make the most of the time you have with the repairer. 4.

    Repairing guitars from the player’s point of view. Repair from the player’s point of view

    We do not only restore the guitar to its original state, but also try to make it sound better.
    Because our repairmen have experience as a guitarist and bassist, they are able to respond to your particular needs in terms of playability and sound.
    We have received high praise from many customers for the “difference in sound” after repair.

    5. Quick turnaround time

    One of our strengths is not only face-to-face consultation, but also fast delivery.
    Although we do not do anything special, we do not do business with other companies and only work on direct repair requests from our customers, which allows us to start work on each job quickly, resulting in quicker turnaround times.
    Some cases, such as a case where a customer had to wait for a month at another store, were repaired on the spot! This is an everyday occurrence.
    The current working environment in many music shops is poor, and the number of skilled repairmen is decreasing, which is also a cause of the slow turnaround time.
    Our store is run by a repairman, so there is no unevenness in the finish, and the quality is stable and the work is completed quickly.

    Close to the station

    Our store is located a 2-minute walk from JR Tabata Station.

    7. Repair records are posted on our blog

    We post the repairs we have done in the past on our blog.
    This allows you to see repair cases similar to yours and helps you understand the details of your own repairs.
    You can also learn about the problems and advice based on the repair cases, which is useful for learning about the instrument.
    Our blog is updated daily.
    Repeat customers will be able to see the history of repairs that have been done in the past, which will make it easier for them to get the same instrument repaired in the future.

    8. You can learn more about musical instruments on Youtube

    On Youtube, we provide you with the contents that you can learn the knowledge of musical instruments.
    We also provide explanations of musical instrument terminology that you may know but may not understand well.

    If you have a guitar that “other stores couldn’t fix,” please contact us.
    In fact, we receive many guitars that have been rejected by other shops, or that have been repaired but are now defective.
    At DNS Guitars, we will not give up on repairing guitars, and we will take full responsibility for guitars that are filled with players’ memories and commitment to their guitars.

    Please feel free to contact us for repair requests and consultation!
    We are happy to help you with any kind of repair request, no matter how trivial it may seem, such as “the sound is too shaky,” “it’s hard to play,” or “a part is broken.
    It will be smoother if you send us a contact form first.
    We can provide an estimate in as little as 24 hours.

    Click here for consultation and reservation → https://dns-guitar.jp/

    We will do our best to bring your “sound” back to life.
    A guitar is not just an instrument, it is your musical partner.
    Please trust your guitar to DNS Guitar, which is dedicated to **“fixing it right”.

    Thank you for reading this article!


    〒114-0014 東京都北区田端1-21-3 エーデルワイス101

    ギターリペア工房 Draw a New Sound

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  • ギター初心者、最初の壁!Fコードが押さえられない…挫折寸前のあなたへ贈る克服レッスン

  • 2025/06/03
  • Category:

  • 「ギターを始めたはいいけど、最初の難関Fコードで心が折れそう…」

    ギターを始めたばかりの皆さん、こんにちは! DNS Guitarの村吉です。
    僕も昔は、Fコードがどうしても押さえられなくて、何度も練習をやめようと思ったことがあります。あの人差し指一本で全ての弦を押さえる感覚、本当に難しいですよね。

    でも、諦めないでください! Fコードは、ギターを弾く上で避けては通れない、でも乗り越えれば必ず大きな自信につながる壁なんです。
    今回は、僕自身の苦い経験と、これまでたくさんの初心者の方を見てきた経験をもとに、Fコードがどうしても押さえられない! と悩んでいるあなたのために、必ず克服できる練習方法と、ちょっとした裏技を伝授します!

    この記事を読めば、Fコードに対する苦手意識がきっとなくなり、ギターの練習へのモチベーションもグッと上がるはず。一緒にこの最初の壁を乗り越えて、ギター演奏の楽しさを味わいましょう!

    brett-jordan-H4OOvqT292Q-unsplash

    ~なぜFコードは難しいのか?~

    まず、Fコードがなぜこんなにも多くのギター初心者を悩ませるのか、その理由をいくつか見ていきましょう。

    人差し指一本での全弦押さえ: これが一番の難関ですよね。指の力だけでなく、指の関節の柔軟性や、指板に対する絶妙な角度が求められます。
    指のストレッチ: 特に手の小さい方や、指の関節が硬い方は、指を大きく開く必要があるFコードを押さえるのが大変に感じやすいです。
    他の指との連携: Fコードを押さえながら、他の指でCやGなどのコードにスムーズに移動させるのも、最初は戸惑うポイントです。
    きれいな音を出す難しさ: 一つの弦でもしっかりと押さえられていないと、ビーンという嫌な音が出たり、音が途切れてしまったりします。
    これらの理由が複合的に絡み合って、Fコードは初心者にとって大きな壁となるのです。でも、心配はいりません。これらの課題を一つずつクリアしていけば、必ずFコードを克服できます!

    austin-prock-Hz3Kjzgyv_Q-unsplash

    ~挫折しない!Fコード克服のためのステップバイステップ練習法~

    それでは、僕がおすすめするFコード克服のための練習方法を、段階的にご紹介していきます。焦らず、一つ一つのステップを丁寧にクリアしていきましょう。

    ●ステップ1:まずは指のストレッチから
    ギターを弾く上で、指の柔軟性はとても大切です。Fコードの練習に入る前に、指のストレッチを習慣にしましょう。

    指を一本ずつ反らす: 各指をゆっくりと反らせたり、手のひら側に曲げたりします。
    グー・パー運動: グーとパーを繰り返すことで、手のひら全体の筋肉をほぐします。
    指回し: 指の付け根から、ゆっくりと円を描くように回します。
    これらのストレッチを毎日続けることで、指の可動域が広がり、Fコードを押さえやすくなります。

    ●ステップ2:人差し指一本での全弦押さえに慣れる
    まずは、Fコードの核となる人差し指一本での全弦押さえに挑戦しましょう。

    ギターを構え、ネックを握ります。
    人差し指の腹全体を使って、1フレットの全ての弦を一気に押さえることを意識します。
    各弦を一本ずつピッキングして、しっかりと音が鳴っているか確認します。最初は音がしっかりと鳴らなくても大丈夫。根気強く、指の角度や力を微調整しながら繰り返しましょう。

    ★【克服のコツ1】★ 人差し指の側面ではなく、「腹」全体で弦を押さえるイメージを持つことが大切です。また、指の付け根から力を入れるように意識すると、より少ない力でしっかりと弦を押さえられます。

    ●ステップ3:他の指を加えてみる(まずは省略形から)
    いきなり通常のFコードを押さえるのが難しい場合は、まずは略式のFコードから挑戦してみましょう。

    人差し指で1フレットの1弦と2弦だけを押さえます。
    中指で2フレットの3弦、薬指で3フレットの4弦を押さえます。
    この状態で各弦を弾いてみて、音がきれいに鳴るか確認します。
    この略式Fコードは、通常のFコードよりも指のストレッチが少なく、比較的押さえやすいはずです。まずはこの形でFコードの感覚を掴みましょう。

    ●ステップ4: 通常のFコードに挑戦!
    略式Fコードに慣れてきたら、いよいよ通常のFコードに挑戦です。

    人差し指で1フレットの全ての弦をしっかりと押さえます。
    中指で2フレットの3弦、薬指で3フレットの5弦、小指で3フレットの4弦を押さえます。
    各指が他の弦に触れてミュートしてしまわないように、指の角度や位置を微調整しながら、全ての弦がきれいに鳴るように意識します。

    ★【克服のコツ2】★ 親指をネックの裏側の中心よりも少し人差し指側に移動させると、人差し指に力が入りやすくなります。また、肘を少し内側に絞るように意識すると、指全体に均等な力が加わりやすくなります。

    ●ステップ5:コードチェンジの練習
    Fコードが押さえられるようになったら、次は他のコードとのスムーズなコードチェンジを練習しましょう。

    まずは、押さえやすいCコード(3フレット5弦を薬指、2フレット4弦を中指、1フレット2弦を人差し指)とFコードを交互に練習するのがおすすめです。

    最初はゆっくりとしたテンポで、正確にコードを押さえることを意識します。慣れてきたら、徐々にテンポを上げていきましょう。

    ★【克服のコツ3】★ コードチェンジの際、指板から指を離しすぎないように意識しましょう。指の形をある程度保ったまま移動させるイメージを持つと、スムーズなコードチェンジにつながります。

    ■それでも難しい…そんな時のための裏技■

    色々と試してみても、どうしてもFコードが押さえられない…そんな時は、以下の裏技を試してみてください。

    ●カポタストを使う: 2フレットにカポタストを装着し、EコードのフォームでFコードを弾くという方法です。これは一時的な解決策ですが、Fコードの響きに慣れるためには有効です。

    ●ギターを変えてみる: ギターのネックの太さや弦高は、モデルによって大きく異なります。もし可能であれば、ネックが細めで弦高が低いギターを試してみるのも一つの手です。当店では、様々なギターを試奏できますので、お気軽にご相談ください。

    ●弦高を低めに調整・改造する:弦高が高い(ネックが順反り)などで弾き難いことも考えられます。またナット高が高い事により1フレットが押さえ難い事も多いのでリペアショップに相談しましょう。ここが直るとFコードの難易度がグッと下がる場合があります。

    ●諦めずに続ける: これが一番大切です! 誰でも最初は苦労します。焦らず、根気強く練習を続ければ、必ずFコードを押さえられるようになります。

    joey-nicotra-OZzu3Euverk-unsplash

    ~まとめ~

    Fコードは、ギターを始めたばかりのあなたにとって、最初の大きな壁かもしれません。でも、決して乗り越えられない壁ではありません。今回ご紹介した練習方法やコツを参考に、諦めずに練習を続ければ、必ずFコードを簡単に弾きこなせるようになります。

    もし練習中に困ったことがあれば、いつでもDNS Guitarにご相談ください。僕をはじめ、経験豊富なスタッフが、あなたのギターライフを全力でサポートさせていただきます!

    さあ、もう一度ギターを手に取って、Fコードに挑戦してみましょう! 応援しています!

    読んで頂きありがとうございました!


    It’s good to start playing guitar, but the first difficult F chord is breaking my heart…”

    Hello to everyone who just started playing guitar! My name is Murayoshi of DNS Guitar.
    I used to think about quitting my practice many times because I just couldn’t hold down the F chord. That feeling of pressing down all the strings with just one index finger, it’s really difficult, isn’t it?

    But don’t give up! The F chord is an unavoidable obstacle in playing the guitar, but if you can overcome it, it will surely lead to a great confidence boost.
    This time, based on my own bitter experience and the experiences of many beginners I have met, I would like to explain how to play the F chord! I’m going to share with you some tips and tricks that will surely help you overcome this obstacle!

    This article will surely help you to get rid of your sense of difficulty with the F chord, and will motivate you to practice your guitar skills. Let’s overcome this first obstacle together and enjoy the joy of playing the guitar!

    ~Why is the F chord so difficult? ~ Why is the F chord so difficult?

    First, let’s look at some of the reasons why the F chord bothers so many guitar beginners.

    Holding down all the strings with a single index finger: This is the most difficult part. It requires not only finger strength, but also flexibility of the finger joints and a perfect angle to the fingerboard.
    Finger stretching: It is easy to find it difficult to hold down an F chord, especially if you have small hands or stiff finger joints, which require a wide finger opening.
    Coordination with other fingers: While holding down an F chord, smoothly moving to a C or G chord with other fingers can also be confusing at first.
    Difficulty in producing a clean sound: If even a single string is not held firmly, it can produce an unpleasant beeping sound or a broken note.
    All of these reasons combined make the F chord a major obstacle for beginners. But don’t worry. If you can clear these issues one by one, you will surely be able to overcome the F chord!

    ~Step-by-step practice method to overcome the F chord – Don’t fall behind!

    Let me introduce my recommended practice method for overcoming the F chord, step by step. Don’t be in a hurry, and carefully complete each step one by one.

    Step 1: Start by stretching your fingers
    Finger flexibility is very important when playing the guitar, so make it a habit to stretch your fingers before starting to practice the F chord.

    Warp each finger one at a time: Slowly warp or bend each finger toward the palm of your hand.
    Goo-pah exercise: Repeat the goo and par motions to loosen the muscles of the entire palm.
    Finger rotations: Slowly rotate your fingers in a circular motion, starting at the base of the fingers.
    Continuing to do these stretches daily will increase the range of motion of your fingers and make it easier to hold down the F chord.

    Step 2: Become accustomed to holding down all the strings with a single index finger.
    First, try holding down all the strings with only one index finger, which is the core of the F chord.

    Hold the guitar and grip the neck.
    Using the entire belly of your index finger, press down on all the strings at the first fret at once.
    Pick each string one at a time and check to see if the sound is firm. It is okay if the sound does not sound solid at first. Be patient and repeat the process while fine-tuning the angle and force of your fingers.

    It is important to imagine that you are pressing down on the strings with the entire “belly” of your index finger, not the side of the finger. Also, if you are conscious of applying force from the base of the finger, you will be able to press the strings firmly with less force.

    Step 3: Try adding other fingers (start with the abbreviated form)
    If it is difficult to suddenly press a regular F chord, try the abbreviated F chord first.

    Use your index finger to hold only the first and second strings at the first fret.
    Hold the third string at the second fret with your middle finger and the fourth string at the third fret with your ring finger.
    Try to play each string in this state and check if the sound is clean.
    This abbreviated F chord should be relatively easier to hold than the normal F chord, with less finger stretch. Let’s start by getting a feel for the F chord in this form.

    Step 4: Try the regular F chord!
    After getting used to the abbreviated F chord, it’s time to try the normal F chord.

    Press all the strings on the first fret firmly with the index finger.
    Press the third string on the second fret with your middle finger, the fifth string on the third fret with your ring finger, and the fourth string on the third fret with your little finger.
    Be aware that each finger should not mute the other strings by touching them, and be aware that all strings should sound cleanly while fine-tuning the angle and position of your fingers.

    Tips for overcoming the obstacles 2] ★ Move your thumb slightly toward the index finger side of the neck, rather than the center of the back side of the neck, so that you can put more pressure on the index finger. Also, if you are conscious of squeezing your elbow slightly inward, it will be easier to apply even force to the entire finger.

    Step 5: Practicing chord changes
    Once you are able to hold the F chord, the next step is to practice smooth chord changes with other chords.

    First, it is recommended to practice alternating between the C chord (ring finger on the 5th string at the 3rd fret, middle finger on the 4th string at the 2nd fret, and index finger on the 2nd string at the 1st fret) and the F chord, which is easier to hold.

    At first, use a slower tempo and focus on pressing the chord accurately. As you get used to it, gradually increase the tempo.

    ★ [Tip 3 for overcoming difficulties] ★ Be conscious not to take your fingers off the fingerboard too far during chord changes. If you can imagine moving your fingers while keeping some of their shape, it will lead to smooth chord changes.

    ■But it’s still difficult…a trick for those times when you just can’t get it right.

    If you still can’t hold the F chord after trying various techniques… try the following tricks.

    Use a capotast: Attach a capotast to the second fret and play the F chord in the form of an E chord. This is a temporary solution, but it will help you get used to the sound of the F chord.

    ● Changing guitars: The neck thickness and string height of guitars vary widely from model to model. If possible, try a guitar with a narrower neck and lower string height. We have a variety of guitars available for you to try out, so please feel free to contact us for more information.

    Never give up: This is the most important thing! Everyone struggles at first. If you keep practicing patiently and perseveringly, you will be able to hold down the F chord.

    ~ Summary~.

    The F chord may be your first big obstacle when you are just starting out on the guitar. However, it is not an insurmountable obstacle. If you keep practicing without giving up, referring to the practice methods and tips introduced in this article, you will surely be able to play the F chord with ease.

    If you have any problems while practicing, please feel free to contact DNS Guitar anytime. I and our experienced staff will do our best to support your guitar life!

    Now, pick up your guitar again and give the F chord a try! We are here to help you!

    Thank you for reading!


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  • 【個人輸入の落とし穴】海外から楽器を自分で買って後悔しない!注意点と成功の秘訣

  • 2025/06/01
  • Category:
  • 「日本未発売のあの楽器がどうしても欲しい!」「海外の楽器店ならもっと安く手に入るかも?」

    近年、インターネットを通じて海外の楽器店から直接楽器を購入する人が増えています。しかし、国境を越えた取引には、国内での購入とは異なる様々なハードルや注意点が存在します。

    この記事では、海外から自分で楽器を取り寄せる際に絶対に知っておくべき注意点と、安全かつスムーズに取引するためのアドバイスを徹底的に解説します。憧れの楽器を手に入れるために、ぜひ最後までお読みください。

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    ~なぜ海外からの楽器購入は慎重になるべき?潜むリスク~

    魅力的な価格や珍しい楽器との出会いがある一方で、海外からの楽器購入には以下のようなリスクが潜んでいます。

    ●輸送中のトラブル: 長距離輸送となるため、楽器が破損したり、紛失したりするリスクが高まります。
    ●関税・消費税: 日本の税関で関税や消費税が課せられる場合があり、予期せぬ追加費用が発生することがあります。
    ●輸入規制・法律: 特定の木材を使用した楽器など、輸入が規制されている場合があります。
    ●言語の壁: 海外の楽器店とのコミュニケーションは外国語で行う必要があり、意思疎通が難しい場合があります。
    ●返品・交換の困難さ: 海外への返品や交換は、手続きが煩雑で費用も高額になることが多いです。
    ●保証の問題: 海外で購入した楽器は、日本国内での保証が受けられない場合があります。
    ●偽物・詐欺のリスク: 残念ながら、海外のオンラインショップの中には悪質な業者も存在します。
    ●代理店の問題:代理店を通し日本国内でも買える場合も要注意。自分で輸入する金額と比べ値段が倍以上だったり不具合があった際のアフターサービス対応が悪かったりすることもあります。

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    ~後悔しない!海外から楽器を購入する際の重要チェックポイント~

    上記のリスクを踏まえ、海外から楽器を購入する際には以下の点を細かく確認しましょう。

    1. 信頼できるショップを選ぶ

    ●評判・レビューの確認: 購入前に、ショップの評判や利用者のレビューを徹底的に調べましょう。楽器関連のフォーラムやSNSでの情報収集も有効です。
    ●セキュリティ対策: ウェブサイトがSSL暗号化(https://~)されているか確認し、個人情報や決済情報の保護がしっかりしているか確認しましょう。
    ●連絡先の明示: ショップの所在地、電話番号、メールアドレスなどが明確に記載されているか確認しましょう。
    不明な点があれば、事前に問い合わせてみることが重要です。
    ●実績の確認: 長年の営業実績があるショップや、楽器メーカーの正規代理店であるショップは比較的信頼性が高いと言えます。
    しかし近年はスタッフの質の低下も楽器店で見受けられるため、ネットレビューだけが頼りにはなりません。
    実際にお店を訪問し話を聞く事でスタッフの質を確認しておくことがお勧めです。

    2. 商品情報を詳細に確認する

    ●詳細な説明文と高画質写真: 楽器の種類、メーカー、型番、状態、付属品などを細かく確認しましょう。気になる部分は必ず質問し、追加の写真や動画を要求することも検討しましょう。
    ●仕様の確認: 日本国内で使用できる仕様(電圧など)であるか確認しましょう。特に電子楽器の場合は重要です。昇圧トランス(100V→115V等)が必要になる場合もあるので、トランス電源の使用で解決する場合は問題ないとも言えます。
    ●保証・返品ポリシーの確認: 保証の有無、期間、内容、返品・交換の条件などを細かく確認しましょう。

    3. 価格と総費用を把握する

    ●楽器本体価格: 日本円での価格を確認しましょう。為替レートの変動も考慮に入れる必要があります。2025年現在でも円安の為、慣れていないと思っていたより値段が高くつきます。
    ●送料: 日本までの送料を確認しましょう。運輸方法により高額になる場合もあります。
    ●関税・消費税: 日本に輸入する際にかかる可能性のある関税と消費税について、事前に調べておきましょう。税額は楽器の種類や価格によって異なります。税関のウェブサイトなどで確認できます。
    ●その他手数料: 決済手数料や保険料などがかかる場合もあります。総費用を把握した上で、国内で購入する場合と比較検討しましょう。

    4. 支払い方法の安全性

    ●安全な決済方法の選択: クレジットカードやPayPalなど、追跡可能で補償制度がある決済方法を選ぶようにしましょう。
    ●直接振込は慎重に: 個人口座への直接振込は、トラブル発生時の追跡が難しいため、できる限り避けましょう。

    5. 輸送方法と保険

    ●追跡可能な配送方法: 配送状況を追跡できる国際宅配便などを選びましょう。
    ●輸送保険の検討: 高価な楽器の場合は、輸送中の破損や紛失に備えて輸送保険への加入を検討しましょう。

    6. 輸入規制の確認

    ●ワシントン条約: 特定の木材(例:ハカランダ)を使用した楽器は、ワシントン条約によって輸入が規制されている場合があります。事前に確認が必要です。
    ●その他法律・規制: 各国の法律や規制により、楽器の輸入が制限されている場合があります。

    7. 言語の壁を乗り越える

    ●翻訳ツールの活用: 必要に応じて翻訳ツールを活用し、ショップとのコミュニケーションを取りましょう。
    ●英語での問い合わせ: 英語が比較的通じやすい場合が多いですが、丁寧な言葉遣いを心がけましょう。

    8. 受け取り時の確認

    梱包状態の確認: 商品が届いたら、梱包に破損がないか細かく確認しましょう。
    ●開封時の記録: 可能であれば、開封時の様子を動画などで記録しておくと、万が一のトラブル発生時に証拠となります。
    ●商品の確認: 商品が注文したものと合っているか、破損や不具合がないか早急に確認しましょう。問題があれば、すぐにショップに連絡しましょう。

    caught-in-joy-l3xsVNUe98U-unsplash

    ~より安全に海外から楽器を取り寄せるためのアドバイス~

    ●まずは比較的安価な商品から試す: 海外通販に慣れるまでは、比較的安価な商品から試してみるのがおすすめです。
    ●コミュニティの情報を参考にする: 楽器関連のフォーラムやSNSで、海外通販の経験者の意見や情報を参考にしましょう。
    ●代行サービスの利用を検討する: 言語や手続きに不安がある場合は、海外通販の代行サービスの利用を検討するのも一つの手段です。ただし、手数料がかかる場合があります。
    ●クーリングオフ制度がないことを理解する: 海外通販には、日本のクーリングオフ制度が適用されない場合が多いことを理解しておきましょう。

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    ~まとめ~

    海外から憧れの楽器を手に入れることは魅力的ですが、多くの注意点とリスクが伴います。この記事で解説したポイントをしっかりと理解し、慎重に取引を進めることが重要です。

    事前の情報収集と確認を怠らず、安全な方法で海外からの楽器購入を成功させましょう。

    個人輸入に慣れれば安く商品を購入する事ができます。
    楽器店も商品によっては高額なマージンを乗せて販売している事もあり、例えば本当は20数万円のギターが店頭で50万円程度で販売されている事もあります。
    極端な場合はこの様な事もあるので、個人輸入で購入できるなら日本で買う金額で同じ物を2個購入できる場合もあります。

    ネットインフラも整い誰でも簡単に海外から商品を買える時代になりましたが、まだまだ注意する事は多いのでリスクも考えた買い物程度にしておく事をオススメします。

    読んで頂きありがとうございました!


    I really want that instrument that has not been released in Japan! I wonder if I can get it at a lower price at an overseas music store.”

    In recent years, more and more people are purchasing musical instruments directly from overseas music stores via the Internet. However, there are various hurdles and precautions involved in cross-border transactions that are different from those involved in domestic purchases.

    This article provides a thorough explanation of the precautions you absolutely need to know when ordering musical instruments yourself from overseas, as well as advice on how to ensure a safe and smooth transaction. Please read to the end to get the instrument of your dreams.

    ~Why should you be cautious about purchasing musical instruments from overseas? Lurking Risks~.

    While there are attractive prices and encounters with rare instruments, the following risks are inherent in purchasing instruments from overseas.

    Shipping problems: Because of the long distances involved, there is an increased risk of damage to or loss of the instrument.
    Customs duties and consumption taxes: Japanese customs may impose duties and consumption taxes, which may result in unexpected additional costs.
    Import restrictions and laws: There may be cases where importation is restricted, such as for instruments made of certain woods.
    Language barriers: Communication with overseas music stores must be in a foreign language, which may make communication difficult.
    Difficulty in returning or exchanging instruments: The procedures for returning or exchanging instruments overseas are often complicated and expensive.
    Warranty issues: Musical instruments purchased overseas may not be covered by warranty in Japan.
    Fake instruments and fraud: Unfortunately, there are some malicious vendors among overseas online retailers.

    -No regrets! Important checkpoints when purchasing musical instruments from overseas~.

    Based on the above risks, check the following points in detail when purchasing musical instruments from overseas. 1.

    1. choose a reliable store

    Check the reputation and reviews: Before purchasing, thoroughly research the store’s reputation and user reviews. Gathering information on instrument-related forums and social networking sites can also be helpful.
    Security measures: Make sure the website is SSL encrypted (https://~) and that your personal and payment information is well protected.
    Clear contact information: Make sure the store’s location, phone number, and email address are clearly listed. If you have any questions, it is important to inquire in advance.
    Check the store’s track record: A store that has been in business for many years or is an authorized distributor of a musical instrument manufacturer is relatively reliable. 2.

    2. check detailed product information

    Detailed description and high quality photos: Make sure to детально the type of instrument, manufacturer, model number, condition, and accessories. Be sure to ask questions about any areas of concern and consider requesting additional photos or video.
    Check the specifications: Make sure that the product has the specifications (e.g., voltage) to be used in Japan. This is especially important for electronic instruments.
    Check the warranty and return policy: Make sure тщательно that there is a warranty, how long it lasts, what it covers, and what the return/exchange terms are. 3.

    3. ascertain the price and total cost

    Price of the instrument: Check the price in Japanese yen. You will also need to take into account exchange rate fluctuations.
    Shipping: Check the shipping costs to Japan. It can be expensive.
    Duties and Taxes: Find out in advance what duties and taxes you may be subject to when importing into Japan. The amount of tax depends on the type and price of the instrument. You can check the customs website for more information.
    Other Fees: There may be other fees such as settlement charges and insurance costs. After understanding the total cost, compare it with the cost of buying in Japan. 4.

    4. payment security

    Choose a secure payment method: Choose a payment method that is traceable and compensated, such as credit card or PayPal.
    Be cautious with direct transfers: Avoid direct transfers to personal accounts if at all possible, as they are difficult to trace in the event of a problem.

    5. shipping methods and insurance

    Choose a trackable delivery method: Choose an international courier service that can track the delivery status of your package.
    Consider shipping insurance: For expensive instruments, consider purchasing shipping insurance to protect against damage or loss in transit. 6.

    6. check import regulations

    Washington Convention: Importation of instruments made of certain woods (e.g., Hakaranda) may be restricted by the Washington Convention. You will need to confirm this in advance.
    Other laws and regulations: The importation of instruments may be restricted by the laws and regulations of each country.

    7. overcoming language barriers

    Use translation tools: If necessary, use translation tools to communicate with the store.
    Inquiries in English: In most cases, English is relatively easy to understand, but be sure to use polite language.

    8. check upon receipt

    Check the condition of the package: When you receive the goods, check the package carefully for any damage.
    If possible, record the opening of the package with a video or other means so that you can use it as evidence in case of any problems.
    Check the items: Make sure that they are exactly what you ordered and that there is no damage or defects. If there are any problems, contact the store immediately.

    ~Tips for ordering instruments from overseas more safely

    Start with relatively inexpensive items: It is a good idea to start with relatively inexpensive items until you are comfortable with international shopping.
    Consult the community: Check instrument-related forums and social networking sites for information and opinions from people who have experience with international shopping.
    Consider using an agent service: If you are unsure about language and procedures, you may want to consider using an overseas shopping service. However, fees may apply.
    Understand that there is no cooling-off system: In many cases, the Japanese cooling-off system does not apply to overseas shopping.

    ~Summary

    Although it is tempting to obtain the instrument of your dreams from overseas, there are many precautions and risks involved. It is important to understand the points explained in this article and proceed with the transaction carefully.

    Do not neglect to gather and confirm information in advance, and succeed in purchasing instruments from overseas in a safe manner.

    Thank you for reading!


    〒114-0014 東京都北区田端1-21-3 エーデルワイス101

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  • ギター弦交換、もう迷わない!初心者でも失敗しない完全ガイド&プロのコツ

  • 2025/05/30
  • Category:

  • 「最近ギターの音がなんだか篭ってきたなぁ…」「弦が錆びてきて弾きにくい…」

    ギターを弾いている皆さんなら、一度はそう感じたことがあるのではないでしょうか? そう、ギターの弦交換は、ギターを最高のコンディションに保ち、素晴らしいサウンドを引き出すために、避けては通れないメンテナンスなんです。

    でも、初心者の方にとっては「難しそう…」「失敗したらどうしよう…」と不安に感じるかもしれませんね。

    ご安心ください! 今回は、僕が長年の経験で培ってきた、初心者の方でも絶対に失敗しないギター弦の交換方法を徹底的に解説します! さらに、プロのギタリストも実践しているちょっとしたコツも伝授しちゃいますよ。

    この記事を読めば、あなたも自信を持って弦交換ができるようになり、ギターライフがさらに充実すること間違いなし! ぜひ最後までじっくり読んで、あなたの愛するギターを最高の状態に保ってあげてくださいね。

    marcin-nowak-59wBmsbP1lM-unsplash

    ~なぜ弦交換は大切なの?~

    「別に今すぐ切れそうじゃないし、まだいいか…」なんて思っている方もいるかもしれません。でも、弦交換を怠ると、実は色々なデメリットがあるんです。

    ●音質の劣化: 古くなった弦はサビや汚れが蓄積し、本来のクリアでハリのあるサウンドが出なくなってしまいます。特に高音域の伸びが悪くなり、全体的にぼやけた印象に。
    ●演奏性の低下: 弦が劣化すると表面がザラザラしたり、サビで引っかかりやすくなったりして、スムーズなフィンガリングやピッキングが難しくなります。
    ●チューニングの不安定さ: 古い弦は伸びやすく、チューニングが狂いやすくなります。せっかく合わせたチューニングもすぐにズレてしまい、演奏に集中できません。
    ●ギター本体への悪影響: 放置されたサビは、フレットや指板を傷つける原因になることも。大切なギターを長く愛用するためにも、定期的な弦交換は不可欠なんです。

    つまり、弦交換は単なるメンテナンスではなく、ギターのポテンシャルを最大限に引き出し、快適な演奏環境を維持するための重要な儀式と言えるでしょう。

    dan-cristian-padure-noOXRT9gfQ8-unsplash

    ~弦交換に必要な道具たち~

    さあ、実際に弦交換を始める前に、必要な道具を揃えましょう。意外と少ないんですよ!

    新しいギター弦: 自分のギターに合ったゲージ(太さ)と種類を選びましょう。迷ったら、お気軽にご相談くださいね! あなたのプレイスタイルやギターに最適な弦を一緒に見つけましょう。

    ●弦切りニッパー(またはワイヤーカッター): 古い弦を切るために使います。
    ●ストリングワインダー: ペグを素早く回して弦を巻くための道具。これがあると格段に作業が楽になります!
    ●チューナー: 新しい弦を張った後にチューニングするために必須です。
    ●(あれば) ギタークロス: 弦交換のついでにギター全体を綺麗に拭いてあげましょう。
    ●(あれば) 指板潤滑剤: 指板の乾燥を防ぎ、弦の滑りを良くする効果があります。

    これらの道具は、ほとんどの楽器店で手に入れることができます。

    レギュラーチューニングであれば一般的に09-42エクストラライトゲージ、10-46ライトゲージの使用が一般的です。

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    ~いよいよ実践!弦交換のステップバイステップ~

    それでは、実際に弦を交換していきましょう! 今回は一般的なエレキギターを例に解説しますが、アコースティックギターやベースギターも基本的な流れは同じです。

    ・ステップ1:古い弦を緩める
    まず、ペグを回して古い弦を緩めます。弦が完全に緩むまで、ゆっくりと回しましょう。

    ・ステップ2:古い弦を切る
    弦が緩んだら、ブリッジ側(ギターの下の部分)の弦を切ります。弦切りニッパーがない場合は、ペンチでも代用できますが、怪我をしないように注意してください。

    ・ステップ3:古い弦を取り外す
    ペグ側とブリッジ側から、古い弦を丁寧に抜き取ります。この時、ブリッジピン(アコースティックギターの場合)をなくさないように注意しましょう。

    ・ステップ4:新しい弦を張る(ペグ側)
    新しい弦のボールエンド(丸い部分)をブリッジの穴にしっかりと入れます。次に、弦をペグの穴に通します。この時、弦を少し引っ張りながら通すと、後で巻きやすくなります。

    ・ステップ5:新しい弦を巻く(ペグ側)
    ペグを回して弦を巻き始めます。ストリングワインダーを使うと楽に巻けます。弦を巻く方向は、ペグの種類によって異なりますが、一般的には内側から外側に向かって巻くようにします。弦がペグポストに2~3回巻きつくように調整しましょう。巻きすぎる(弦の上に弦が重なる)とチューニングが不安定になる原因になります。

    ★【プロのコツ1】★ 弦を巻く際、少し下向きに引っ張りながら巻くと、弦がペグポストにしっかりと固定され、チューニングが安定しやすくなります。
    巻く回数が分かり難い場合、ペグの1個半先か2個先の位置(例:ストラトの6弦を巻く場合、5~4弦ペグの間か4弦ペグ位置)で弦に折り目をつけ、その折り目をペグに引っ掛けた状態で巻くと上手くいったりします。

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    もしくは巻き数を簡単に自由自在に変えられる商品が「ESPストリンガー」という商品です。
    巻きたいペグにストリンガーの穴の大きさの合うペグ位置から巻き数を簡単に見て分かるという便利商品です!
    巻きたいペグに穴を通した状態から1.5巻き・2回巻き位置に折り目を付け、折り目をペグに引っ掛けて巻くだけで簡単に指定した巻き数で巻く事が可能です!

    ・ステップ6:新しい弦を張る(ブリッジ側)
    エレキギターの場合は、弦をブリッジのサドルに通し、ボディ裏側の穴に通します。アコースティックギターの場合は、ブリッジピンでしっかりと固定します。

    ・ステップ7:チューニングする
    全ての弦を張り終えたら、チューナーを使って正しい音程にチューニングします。最初は弦が伸びやすいので、何度かチューニングを繰り返しましょう。

    ★【プロのコツ2】★ チューニングが安定したら、すぐに使用する場合は軽く弦を引っ張って伸ばすストレッチを数回行いましょう。こうすることでよりチューニングが狂いにくくなりますが部分的に引っ張ると金属疲労のような症状が弦に起こり(弦がウネる)ますので自然に弾いて伸ばす(馴染ませる)事を心掛けましょう。

    ・ステップ8:余った弦を切る
    ペグに残った余分な弦を、弦切りニッパーで切り落とします。この時、指やギター本体を傷つけないように注意してください。

    ★【プロのコツ3】★ 余った弦は、ペグポストの根元から少し長めに残して切ると、後で微調整する際に便利です。ただし、長すぎると演奏の邪魔になるので注意しましょう。

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    ~弦交換の頻度の目安~

    「どのくらいの頻度で弦交換をすればいいの?」という疑問を持つ方も多いでしょう。これは、演奏頻度や弦の種類、保管状況などによって大きく異なりますが、一般的な目安としては以下の通りです。

    ●毎日1時間以上弾く方: 月に1~2回
    ●週に数回程度弾く方: 2~3ヶ月に1回
    ●あまり弾かない方: 半年に1回程度
    また、「音が篭ってきた」「サビが目立つ」「弾きにくい」と感じたら、交換時期です。弦は生き物と同じで、時間とともに劣化していくもの。常に最高のサウンドで演奏するためにも、定期的な交換を心がけましょう。

    困ったらDNS Guitarにお任せください!
    「やっぱり自分でやるのは不安…」「時間がないからプロにお願いしたい!」

    そんな時は、遠慮なくDNS Guitarにお任せください! 経験豊富なスタッフが、あなたの愛するギターの弦を丁寧に、そしてスピーディーに交換し調整いたします。弦の種類選びや、ギターのメンテナンスに関するご相談も大歓迎です!

    当店ではギター弦はダダリオを取り揃えており、あなたのギターやプレイスタイルに最適な太さ弦をご提案させていただきます。
    レギュラーチューニング用09-42・10-46を用意し、ダウンチューニング用に11-56・12-60を用意しております。

    弦交換だけでなく、ギターの調整や修理など、ギターに関するあらゆるご相談に対応しておりますので、お気軽に予約の上ご来店ください。

    ~まとめ~

    いかがでしたでしょうか? 今回は、ギター弦の交換方法について、初心者の方にも分かりやすく解説しました。

    弦交換は、少し慣れれば誰でも簡単にできるようになります。ぜひこの記事を参考に、ご自身のギターの弦交換にチャレンジしてみてください。

    そして、もし困ったことがあれば、いつでもDNS Guitarを頼ってくださいね! 皆さんのギターライフが、より楽しく、より豊かなものになるよう、全力でサポートさせていただきます!

    読んで頂きありがとうございました!


    Recently, the sound of my guitar has become a bit muffled…” ”The strings are getting rusty and it’s hard to play…”

    If you play the guitar, you have probably felt this way at least once, haven’t you? Yes, changing guitar strings is an unavoidable part of maintenance to keep your guitar in top condition and to get the best sound out of it.

    However, beginners may feel uneasy about it, thinking, “It looks difficult…” or “What if I make a mistake…?

    Don’t worry! In this article, I will thoroughly explain, with plenty of photos and illustrations, how to change guitar strings without fail, even for beginners, which I have cultivated through years of experience! In addition, I’ll also teach you some little tricks that professional guitarists also practice.

    This article will help you learn how to change strings with confidence, and will surely enhance your guitar life! Please take the time to read through to the end and keep your beloved guitar in tip-top shape!

    Why is it important to change strings?
    You may be thinking, “I’m not going to break anytime soon, so I don’t need to worry about it yet. But if you neglect to change the strings, there are actually many disadvantages.

    Deterioration of sound quality: Old strings accumulate rust and dirt and lose their original clear, crisp sound. In particular, the extension in the upper register is reduced, and the overall impression is blurred.
    Reduced playability: Deteriorated strings have a rough surface and rust that makes them more prone to catching, making smooth fingering and picking difficult.
    Tuning instability: Old strings tend to stretch and go out of tune easily. Even if you have made a good job of tuning your guitar, it will soon be out of tune, making it difficult to concentrate on your playing.
    Rust can cause damage to the frets and fingerboard. Regular string changes are essential for the longevity of your precious guitar.
    In other words, changing strings is not just maintenance, but an important ritual to maximize the guitar’s potential and maintain a comfortable playing environment.

    Tools necessary for string changes
    Now, before you actually start changing the strings, let’s get the necessary tools. They are surprisingly few!

    New guitar strings: Choose the right gauge (thickness) and type for your guitar. If you’re not sure, feel free to contact us for help! We will work with you to find the best strings for your playing style and guitar.

    String nippers (or wire cutters): Used to cut old strings.
    String winder: A tool used to quickly turn pegs and wind strings. This will make your work much easier!
    Tuner: Essential for tuning your guitar after putting on new strings.
    Guitar cloth (if you have one): Wipe the whole guitar clean when you change strings.
    Fingerboard lubricant (if available): This will prevent the fingerboard from drying out and help the strings to glide better.

    These tools are available at most music stores.

    ~ Finally, Practice! Changing Strings Step by Step~!

    Now, let’s actually change the strings! In this article, we will use a typical electric guitar as an example, but the basic process is the same for acoustic and bass guitars.

    Step 1: Loosen the old strings
    First, loosen the old strings by turning the pegs. Turn the pegs slowly until the strings are completely loose.

    Step 2: Cut the old strings
    Once the strings are loose, cut the strings on the bridge side (the lower part of the guitar). If you do not have string nippers, you can use scissors instead, but be careful not to injure yourself.

    Step 3: Remove the old strings
    Carefully remove the old strings from the peg side and the bridge side. Be careful not to lose the bridge pin (on acoustic guitars).

    Step 4: String new strings (peg side)
    Place the ball end (round part) of the new string firmly into the hole in the bridge. Next, insert the string through the hole in the peg. Pull the string slightly to make it easier to wind the string later.

    Step 5: Winding the new strings (peg side)
    Turn the pegs and start winding the strings. You can use a string winder to make this easier. The direction in which you wind the string depends on the type of peg, but generally you should wind from the inside toward the outside. Adjust the string so that it wraps around the peg post two or three times. If you wind the string too much, it may cause tuning instability.

    When winding the string, pull slightly downward to hold the string firmly in place on the peg post and help stabilize the tuning.

    Step 6: String new strings (bridge side)
    For electric guitars, pass the strings through the bridge saddle and into the holes on the back side of the body. For acoustic guitars, use a bridge pin to hold the string in place.

    Step 7: Tuning
    Once all the strings are attached, tune the guitar to the correct pitch using a tuner. The strings tend to stretch easily at first, so repeat the tuning process several times.

    Once the tuning is stable, stretch the strings a few times by lightly pulling and stretching them. This will make it more difficult for the strings to go out of tune.

    Step 8: Cut the excess strings
    Cut off any excess strings remaining on the pegs with string nippers. Be careful not to damage your fingers or the guitar itself.

    Pro Tip 3: Cut off the excess string leaving a little extra length from the base of the peg post for later fine tuning. However, be careful not to leave them too long, as they will interfere with your playing.

    ~How often should I change the strings?
    Many of you may be asking yourself, “How often should I change the strings?” This is based on how often you play and how often the strings should be changed. This varies greatly depending on the frequency of playing, type of strings, storage conditions, etc. However, the general guidelines are as follows.

    Those who play more than one hour every day: once or twice a month
    Those who play several times a week: once every two to three months
    Those who do not play very often: about once every six months
    If you feel that the sound has become muffled, rust is noticeable, or the strings are difficult to play, it is time to replace them. Strings are like living things and deteriorate over time. To ensure that you always play with the best sound, be sure to replace them regularly.

    When in doubt, leave it to DNS Guitar!
    I’m still worried about doing it myself…” ”I don’t have time, so I need a professional to do it for me!

    In such cases, don’t hesitate to leave it to DNS Guitar! Our experienced staff will carefully and quickly change the strings on your beloved guitar. You are also welcome to consult with us about choosing the right kind of strings and guitar maintenance!

    We have a wide selection of high quality guitar strings from a variety of manufacturers and will be happy to suggest the best strings for your guitar and playing style.

    In addition to string changes, we also offer all kinds of consultations regarding guitar adjustments and repairs, so please feel free to visit our store.

    ~ Summary~.

    How was it? In this article, we have explained how to change guitar strings in an easy-to-understand way for beginners.

    Anyone can easily change strings with a little familiarity. Please refer to this article and try changing the strings on your own guitar.

    And if you have any trouble, you can always count on DNS Guitar! We will do our best to help make your guitar life more enjoyable and richer!

    Thank you for reading!


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  • 楽器業界でもAIが凄い!今更聞けない今後の視聴者に求められる事、無知はもう罪である。

  • 2025/05/16
  • Category:
  • AIが出てきて凄い進化をしているニュースは誰でも知っていると思います。

    楽器業界も例外ではなく、AIが活用され実際に私もYoutube動画製作にAIで全自動で製作した動画を上げ始めています。
    昔はショート動画でAI全自動を上げておりましたが、ちょっと生成動画の品質に問題が起きてました。
    それらは今でも見る事が可能です。

    今回はその「AI」から情報を得る事についての内容です。

    これらは今後AIが発信する事について「知らない・聞いてない」は通らない大事な話となりますので最後までご覧下さい。

    ~人間の判断次第で良くも悪くもなる~

    ショート動画の様なオマケという立ち位置ではなく本編動画としてYoutube動画を投稿する実験を行っています。

    実際にAIに動画を全自動で作らせ、視聴者にその反響を確認する実験を行っています。
    週一で水曜日に投稿予定です。

    AIの全自動で製作された動画は完璧な物ではありません。
    しかし驚きな事は「情報が的を得ている」のです。
    言葉足らずでただ見ただけでは分かり難いのも事実ですが、目線が違うとかなり濃い情報動画です。

    しかしこの的を得ているという判断も「情報がある人」だからできるのであって「情報が無い人」はその判断ができません。

    AI動画は現在実験という段階なのでコメントは良い内容も悪い内容も全て非表示にしていますがその辺りが面白く分断されています。

    例えば日々私のYoutubeやブログを読んでいるリスナー、つまりは情報強者は内容が読み解けると思います。
    そうした人達はAIが出す答えに私が日々出している発信と答え合わせができて面白いと思います。

    しかし逆に情報を何も持たない情弱はナメたコメントをしてきます。
    「AI動画で適当な動画を上げている」や「いつもと違い楽している、以前と違って浅い内容」等、全く見ている目線が違います。
    こうした人達は情報を持たないからこそ深層まで物事を見る事ができません。

    表現するならこの時点で「大きな情報格差」が起こっている事が分かるでしょうか?
    昔からそうですが、今後はAIを使用する人達によっても情報に大きな精度格差が起こるという事です。


    初心者が絶対に買ってはいけないギター5選!後悔してからでは遅い!これだけは絶対に購入前に確認しないと痛い目見ます! ギタークラフトマン&ギターリペアマンの話 Vol.AI-1

    ※AI動画はご自身で情報内容を精査して下さい。



    こちらが1本目に上げたAIの自動生成動画です。

    これを見てどう思いましたか?良い動画?クソ動画?

    どちらの判断になるかであなたの情報レベルが分かります。

    詳しくはこちらで解説してます。



    ■バカがより騙される世の中になる■

    恐ろしいのは今よりも犯罪が横行します。

    それは被害者が悪いのではなく、被害者が無知だから悪い事となります。

    闇バイトやパパ活が良い例です。
    そもそもやらなければ良いだけの話なのですが、それをやって騙された被害者面をしますがただの犯罪者達です。
    闇バイトもそもそも途中で気が付いたなら辞めれば良いだけ、パパ活なんて言葉を変えた売春婦(日本では犯罪)なのでやってる奴らは人として終わってます。
    決め付けた言い方にはなりますがこうした頭の人達にAIが与える情報を得てどの様に活用されるのでしょうか?
    大体はAIで生成した物凄く説得力のあるプレゼンに騙され新たな犯罪の犠牲者となる事でしょう。

    今後はAIであたかも真実で問題無いかの様な情報が出てきます。
    よりこうした手口の「いつの間にか犯罪行為をさせられていた」系の事件が起こるでしょう。
    AIが出した確実な未来!という形で絶対に儲かる投資ビジネス等も出てくるでしょう。
    しかしこれは知識が無い無知の人の責任でもあります。やらなければ良いだけ、それだけで犯罪組織を撲滅できる。
    やるバカが大勢居るから犯罪は無くなりません。

    ●AI動画はこうして見ろ!●

    AI動画は「知識がある人が見る物」です。
    極端に例えるなら小学生に東大生の勉強を教える様な物です。
    自分に合った知識レベルから時間を掛けて勉強していかないと簡単に間違った知識を刷り込まれます。

    AIで生成した動画なんてそもそも知識が無い人が見ても正しいかどうか判断ができないので、まず現段階ではAIの言葉のまま鵜呑みにしてると間違い無く間違った方向へ向かいます。
    いずれAI技術が進歩し人間の判断すら不要な世の中になってしまう事でしょうけど、今はまだその段階ではありません。

    「コスパ・タイパ」は仕事ができる人が使う言葉です。
    無知な人が時間を掛けて勉強せず、子供の時から全てAIの指示通りに動いて大人になったとしたらその人に何の価値がある人間になると思えるでしょうか?
    それこそそんな人なんてAIで代替した方が良いです。
    AIの指示通りに生きている人なんだからAIで代替も簡単でしょうに。
    AIに代替されないスキルを持たない人への価値が無い時代になります。

    いずれ知識格差はAIで埋まるでしょう。ただその知識を使う人がまともでないなら意味はありません。
    悪い話でも無く、これからは人間の価値だけで勝負できる良い時代になると思います。
    今までの学歴で人の価値を判断されるのは意味不明でありいびつな社会です。
    中卒だから、高卒だから、有名大学を出てないからと不当な判断をされた人も大勢居る事でしょう。
    しかし社会に出れば気が付きますが社会では「使える人間か?そうでないか?」が本質であり、そうした学歴の不当差別をAIで埋められる時代になると思います。
    知識に価値が無くなっていきます。

    そして今以上に無知な人と情報を持った人との差が広がり、貧富の格差は拡大するでしょう。
    「AIの性能が上がっていくから勉強しないで良いんだ!」は確かに間違い無いのですが、AIが出す言葉通りに行動して将来の保証は約束されていません。
    そのAIが出した答えを信用するかもその人の責任です。
    結局はその判断力、自分の知識や知能が必要になってきます。

    AI以前に私の情報でも良い楽器を手に入れる・正しい保管方法を行い長持ちさせ得を得る、既に私の発信を見てるか見てないかでその格差が起きているじゃないですか。
    得をするのか損をするのか、結局は自分次第です。

    ありがとうございました♪


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    ギターサムネ
  • 本当に正しいセットアップは「順反り・若干順反りで調整する事」なのか?

  • 2025/05/09
  • Category:
  • 度々お客様から聞かれる質問として「楽器屋や他店リペアショップでは順反り・若干順反りで調整した方が良いと聞くのですが、どうなのですか?」と聞かれたりします。

    まず世の中の正しい情報を確認する事として「一人だけから情報を得る事は危険」である事を知りましょう。
    私の発信にも同じ事が言えますので、私に対しても疑いの姿勢で見てもらって問題ありません。
    ハッキリ言える事として情報を得る事は大事ですが、情報をインプットしたら必ず確認作業(自分の楽器で試す等)をして実際に試して確認して下さい。

    大半の人達はアウトプットしてないから知識が無く、出てくる情報に簡単に騙されるのです。
    情報を得て「本当かどうか分からない」の段階に来たのなら後は簡単、自分で試せば良いだけ。簡単な話です。
    そんな簡単な事をしてないから騙され続けます。

    楽器関係で情報を出している人の特徴として「これが正義で他は間違っている」と善悪二元論で表すパターンが非常に多く、例えば「弦を緩めるか緩めないか?」もそうですが楽器状態を実際に確認しそこに合わせて行う作業な事にも関わらずそうした条件を全て度外視して「弦は緩めないで良い」という人達ばかりです。
    その証拠に弦を張りっぱなしで良いと言う人達はその理由を具体的に説明できません。
    大体は毎日弾くなら問題無いと言ったりしますが、例えばネックが柔らかく反り易い・既にトラスロッド限界状態等の楽器だったらどうするの?等、そうした細かく各個体の状態に合わせた保管方法等を説明してる人は私以外に見た事がありません。

    何か一点だけを強調し「正義と悪」の様に単純表現した方が分かり易く、ハッキリ言うと客側の多くが無知で騙され易い知識レベルなので有名な人が言うだけでその言葉を信じる人が大半なので自分で自分の楽器をダメにしているので情報を正しく判断できないし確認もしない消費者側が悪い所です。
    まずは消費者側、客側が悪いという意識を持って下さい。

    ~セットアップは順反りで行うべきか?~

    簡単な話です。ネック反りを順反り状態でセットアップしてみて下さい。

    自分が気に入ればOK、気に入らないならNGです。

    簡単な話です。
    この状態を「何故お前が決めてるんだ?」って話です。
    ただの「好みの問題だろ!」って事が正解です。

    何故こうした表現をしている所が多いのかはどこか1点を切り取ってそれを正義に見せた方が客が分かり易く洗脳し易く自分の商売がやり易いからです。

    順反りが良いとする人の理屈として「弦振動の振幅する範囲を考え、弦振動のスペースを取る為には順反りさせた方が良い」という理屈は正しいです。
    正しいのですが、これが「ギターベースを弾く人全員に当てはまる答えなのか?」が完全に抜け落ちています。

    当然ながら弦高がメチャクチャ低い状態が好みの人も居るでしょう。
    右手の力が弱く、弦を弾いて発生させる弦の振幅範囲が狭い人も居るでしょう。

    この辺りの人達を完全に削除した考え方になります。

    当然ながら順反り状態が良い人(弦高が高い人)も居る事でしょう。
    では正しい状態は何なのか?簡単です。
    その人が好む調整状態に仕上げる事が正解です。簡単な話でしょ?
    正しい調整状態は弾く人が決める事です。

    ~分からないなら猶更やってもらうべき~

    良く分からないなら様々なお店にお金を払っていろんな調整状態を体験して下さい。

    当たり前ですが勉強には「お金」が必要です。他にも自分で知識を付けて試す方法もありますが金を払って専門家にやってもらった方が早いです。

    結局は経験値であり、良い状態って感覚も人それぞれにあるので自分が良いと思う状態を探し当てないといけません。

    受け身はダメ、簡単にネットで聞くのもダメです。自分の楽器で確認して下さい。

    ネックの僅かな反り具合でも弾き心地は大きく変わりますし、弾き心地は良くても音が微妙な事もあるのでその弾き心地と音質バランスの好みを知る必要があります。

    この辺りの基準が分からないといつまで経っても一部が強調されたネット情報に騙され続けます。

    本当に正しい知識を紹介すると私の記事の様に長く複雑で様々な要因を紹介する事になるので、理解するにも知識が必要になり多くの方は1回読んですぐには理解できない内容になります。
    人は簡単な事に流れ、怠けたい生き物ですから完全に商品を売る側はその人間心理を突いて商売をしてきている事に気が付いて下さい。

    また「被害者意識」も今すぐ辞めて下さい。
    「私は素人だから」と言って楽をしてはいけません。
    今は調べたら専門家の解説へすぐに行き着く事ができますし、この記事に行き着いているなら他の記事も読んで学べばこの程度の内容は簡単に理解できます。
    つまり理解できないのはあなたの責任です。
    時間が掛かっても知識を得ようと行動してればいずれ理解できるようになるし自分がギターを買う際に失敗しない目利きが付く等して役に立てる所まで知識が付きますが、最初から「素人だから分からない」というスタンスならば成長しませんしどこかで痛い目を見てもそれはあなたが勉強しなかった事への責任です。
    そうした何も行動しない素人が犠牲になっているのが楽器業界の消費者です。

    ~結論~

    順反り状態でセットアップが良いのか悪いか?は自分でやってみて弾いて確認して決めて下さい。

    順反りさせるという事は弦高が高くなり弾き難くなります。
    弾き難く感じるかも人それぞれですから、また順反りと言葉にしてもその反り具合は言葉では表せられません。

    ネックの反りを真っ直ぐにすれば弦とフレットの平行具合が殆ど全体的に同じになるのでどこを押さえても弾き易いと感じるでしょう。
    ただ弦の振幅具合を考えると、弦が完全に鳴り切らない事となりますがエレキギターでそこまで考えた調整にする必要があるのか?と考えるプレイヤーも多いはずです。
    アコギだったら分かるけど、音よりも弾き易さを優先した方が良いと思う人やかなり歪ませたり速弾きしたい人にそこまで重要な要素なのか?等の基準はプレイヤーで大きく感覚が違います。

    結論として実際に触ってみてプレイヤーの答えが大きく異なるはずなので、調整の形として一つだけが正しくなる事は絶対にあり得ません。
    そう言ってる人はただのポジショントーク、自分を良く見せようとしてるだけです。
    少し考えたら上記の説明通りでおかしな話だなを分かるはずです。
    調整の良し悪しは人によって大きく違います。
    そこをコミュニケーションを取りプレイヤーの好みに合わせていくのが正しい調整方法です。

    知識は必ず必要になります。
    それと同時に自分で確認して学ぶ事も必要になります。
    騙されず正しい情報を得る為に。
    コスパ・タイパと言ってたらバカになるだけです。
    そうした人が増えた方が商売上有利なので利用されない様に勉強して下さい。

    ありがとうございました♪


    One question I am often asked by customers is, “I hear from music shops and other repair stores that it is better to adjust a forward or slightly forward warp.” What do you think?

    First of all, you should know that “it is dangerous to get information from only one person” as a way to confirm the correct information in the world.
    The same thing can be said about my communications, so there is no problem if you look at me with an attitude of skepticism.
    I can clearly say that it is important to obtain information, but after inputting the information, be sure to check it (e.g., by trying it out on your own instrument) and actually try it out to confirm it.

    Most people don’t have the knowledge because they don’t output the information, and they are easily deceived by the information that comes out.
    If you have reached the stage of “I don’t know if it’s true or not” after getting information, the rest is easy, just try it out yourself. It’s that simple.
    You continue to be deceived because you have not done such a simple thing.

    One of the characteristics of people who provide information on musical instruments is that they often use a dualistic view of right and wrong, saying that “this is right and the other is wrong,” and that “to loosen or not to loosen strings? For example, when it comes to “whether to loosen or not to loosen strings,” they are always saying “don’t loosen the strings,” disregarding all such conditions, despite the fact that it is a task that must be done after checking the condition of the instrument and adjusting it to the actual condition.
    As proof, those who say it is fine to leave the strings on cannot give a concrete reason why.
    For example, what if the neck is soft and easily warped, or the truss rod is already at its limit? I have never seen anyone other than myself explain in such detail how to store each individual instrument according to its condition.

    It is easier to understand if you emphasize only one point and describe it simply as “right and wrong.” To put it clearly, most of the customers are ignorant and gullible, and most of them believe what famous people say just because they say so. This is the consumer’s fault.
    First of all, please be aware that the consumer and customer side is at fault.

    It’s simple. Try setting up the neck warp in the forward warp state.

    If you like it, it’s OK, if not, it’s not.

    It’s that simple.
    Why are you deciding? I say, “Why are you deciding?
    It’s just a matter of taste! is the correct answer.

    The reason why many places use this kind of expression is because it is easier for customers to understand, easier for them to be brainwashed, and easier for them to do business with you if you cut out one point and make it look like you are doing it justice.

    The logic of those who say that forward bending is better is correct: “Forward bending is better for taking up space for string vibration, considering the range of amplitude of string vibration.
    This is correct, but the question “Is this an answer that applies to all guitar bass players?” is completely missing. is completely missing.

    Of course, there are those who prefer a very low string height.
    Some people may have a weak right hand and the range of string amplitude generated by plucking the strings may be narrow.

    This approach completely removes these people from the equation.

    Of course, there will be those who prefer forward warp (high string height).
    So what is the correct state? It is simple.
    The correct answer is to adjust the strings to the person’s preferred state of adjustment. Simple, isn’t it?
    The correct adjustment is decided by the player.

    If you are not sure, pay money to various stores to experience various adjustment states.

    Of course, you need “money” to learn. There are other ways to gain knowledge and try it yourself, but it is faster to pay an expert to do it for you.

    In the end, it is all about experience, and each person has their own sense of what is a good state, so you have to find the state that you think is good.

    Don’t be passive, and don’t simply ask on the Internet. Check with your own instrument.

    Even a slight warp of the neck can make a big difference in playing comfort, and even if it feels good, the sound can be subtle, so you need to know what you like about the balance between playing comfort and sound quality.

    If you do not know the standards in this area, you will continue to be deceived by information on the Internet, which emphasizes only some aspects.

    If you really want to introduce the correct knowledge, you will have to read a long and complicated article like mine, which will introduce various factors, and you will need knowledge to understand it.
    People are creatures that want to be lazy, and the sellers are trying to take advantage of this human psychology.

    Is the setup good or bad in the forward warped state? Please try and play it by yourself to confirm whether it is good or bad.

    If the strings are bowed forward, the string height will be higher and it will be more difficult to play.
    It depends on each person whether it is difficult to play or not, and the degree of warp cannot be expressed in words.

    If the neck is straight, the parallelism between the strings and frets will be almost the same all over, so it will feel easy to play no matter where you press the strings.
    However, considering the amplitude of the strings, the strings will not fully sound. Many players may wonder if it is necessary to make such adjustments on electric guitars.
    I can understand if it is an acoustic guitar, but is it really that important for those who prioritize playability over sound, or for those who want to distort the sound or play fast? The criteria for this differ greatly from one player to another.

    In conclusion, players’ answers must be very different when they actually touch it, so it is absolutely impossible for one form of adjustment to be correct.
    Those who say so are just position talk, trying to make themselves look good.
    If you think about it for a moment, you will see that it is just as I explained above, which is crazy.

    Knowledge is always necessary.
    At the same time, you need to check and learn for yourself.
    To get the right information, not to be deceived.
    If you say “cosmetics,” “cosmetics,” and “typa,” you will only become a fool.
    The more people who do so, the better for business, so please learn not to be taken advantage of.

    Thank you very much.


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  • クルミラ加工した電源プラグ・イヤホンプラグをオーディオでの使用した音質変化

  • 2025/05/08
  • Category:
  • PXL_20250321_084552793

    クルミラ加工したマリンコ電源プラグを使用した音質変化はYoutubeやブログで効果が分かった事と思います。

    今回は~オーディオでの使用レビューです。

    クルミラ加工したノイトリック製ステレオプラグを使用しモガミ3106を製作しPCオーディオでのケーブルを交換してチェックします。

    使用する工房のスピーカーはエクリプスTD-M1です。

    まず3106の使用ですが、元のケーブルがコードカンパニーSERSEN+フルテック CF-735SM-N1のケーブルです。

    ケーブルを交換してみた感想ですが、明らか以前より全体的に音が良くなります。

    製作したケーブル自体の値段はクルミラ加工を除けば安価な物で、パーツ代だけだと3mで2000円程度です。
    コードカンパニーとフルテックで製作したプラグは2mで約15000円程度です。

    クルミラ加工をしたケーブルは単純に高域と低域の音質が耳障りが良い音に変化します。

    音の分子が整う性質が音質を良くする働きは楽器よりもオーディオの方が分かり易いと思います。

    ●左右差の音質が整う気がする●

    またTD-M1の片側から片側へプラグでスピーカーを接続する端子があり、そこもクルミラ加工したノイトリック製プラグに交換すると音質の左右差があまり出なくなった様に思います。

    乗せてる土台が違うので音が変わると思いますが、それでも接続する側(プリアンプが搭載されていない側)の音が弱く感じていたのですがその感覚が無くなった(正確には差が小さくなった)様に思います。

    ●明らか高域・低域のレンジが変わる●

    高域がしっかり伸びる(音がコモらない)し耳に痛くない高域になります。
    低域は強過ぎない(柔らかい)音に変わり、むしろ以前よりも低域が出ている様な音に変化しますがブーミーではなく心地良い低音です。

    TD-M1は「低域が出ない」と言われているが、出ていないのではなく元の低域がクリアだからかもしれないです。
    他のスピーカーと比べ元から音に歪みが発生せず低音がクリアな事から雑味が少なく、それが普段から歪んだ音に慣れた人が聴けば低音が削れて聴こえると思います。

    クルミラ加工したスピーカーケーブルだと足りないと思う低音が増えて聴こえ、バランスが良く聴こえる様になると思います。

    ●クルミラ加工電源プラグも複数使用するのはあまり大きな効果を感じない。●

    2~3個で充分に思いました。
    以前の改質コンセントの実験はブログでも詳細を書きましたが銀メッキなので、沢山使う事でクルミラ加工の影響とは別に銀メッキ効果も増えて音が変化(良くも悪くも)するので繋げ過ぎは良くない印象でした。
    今回は非メッキである事もあり、繋げ過ぎて音が悪くなる事は感じず、繋げ過ぎるとある程度から効果を感じなくなるだけと思います。

    PC本体の方が効果が大きい(以前のレビューと同じ)のは変わらずで、再生する側にクルミラ加工したプラグの影響が大きい様に思います。

    ●令和の虎でやってた内容に似てる●

    5月1日に放送された「令和の虎」でスピーカーを売る回があったのですが、かなり勉強になる回でした。

    スピーカーの構造で音を良くする事が、クルミラ効果で同じ様な効果が得られると思います。

    スピーカーも音が良い本体を作るには様々な研究が必要で、かなり手間を掛けて本当に良いスピーカーが作られます。

    その音が良いスピーカーの音をクルミラ加工したプラグはパーツ単体で同じ様な効果を与える事から凄い効果と思います。

    スピーカーの場合はパーツや内部構造で音自体の波形を整えリッチな音質にする訳ですが、クルミラの場合は電子の粒を整え音をリッチにするので形は違いますが出てくる音は似た効果に思いました。

    正確には自分で紹介されたスピーカーを実際に聴く必要がありますが、動画の内容で自分が実験した感想と同じ様な事を言っており勉強になりました。

    ●終わりに●

    これら実験から楽器よりもオーディオの変化の方が分かり易いかと思いました。

    楽器と同じでオーディオも音は好みですが、オーディオの場合は明らか欠点らしい所が見つからないので元の音を良くしたい目的なら確実にクルミラ加工パーツは使用する事で良くなると思います。

    次にモガミ2497ケーブル自体のクルミラ加工を頼んでいる為、クルミラ加工プラグ+クルミラ加工ケーブルを使用すればより良くなる事と思います。
    ただケーブルの場合は内部にクルミラ加工を吸着できないので(既に完成している状態では)、ケーブルの外面にクルミラ加工を加えても効果が出るのか?までは不明ですがまずは実験としてやってみるとの事ですので届き次第試してまたレビューを投稿していきたいと思いますので楽しみにしていて下さい。

    ありがとうございました♪


    You have probably seen the effect of the sound quality change using the Kurumira processed Marinco power plugs on Youtube and on our blog.

    This time – a review of its use in audio.

    We will use Neutrik stereo plugs with Kurumira processing to create the Mogami 3106 and replace the cables with PC audio cables.

    The speaker of the workshop used is Eclipse TD-M1.

    First of all, the 3106 is used, but the original cable is a cord company SERSEN + Furutech CF-735SM-N1 cable.

    After replacing the cable, it is clear that the overall sound is better than before.

    The price of the cable itself is inexpensive, except for the Kurumira processing, and the cost of the parts alone is about 2,000 yen for 3 meters.
    The plug made by Cord Company and Furutech costs about 15,000 yen for 2m.

    Cables with Kurumira processing simply change the sound quality of high and low frequencies to a grating sound.

    I think it is easier to understand how the molecular arrangement of sound improves the sound quality in audio than in musical instruments.

    I feel that the sound quality of the left-right difference can be improved.

    There is also a terminal to connect a speaker with a plug from one side of the TD-M1 to the other, and when I replaced it with a Neutrik plug that has been treated with Kurumira, the left-right difference in sound quality seemed to have decreased.

    I think the sound is different because the foundation on which the speakers are mounted is different, but I still felt that the side to which the speakers are connected (the side without the preamplifier) sounded weaker, but this feeling has disappeared (or more precisely, the difference has become smaller).

    The range of the high and low frequency range is clearly different.

    The high frequency range is extended well (the sound is not flat), and the high frequency range is not painful to the ear.
    The low frequency range is not too strong (soft), and the sound is not boomy but pleasant.

    TD-M1 is said to have “no low frequency,” but it may be because the original low frequency is clear, not because it does not have low frequency.
    Compared to other speakers, there is no distortion in the sound from the original and the bass is clear, so there is less clutter, which is why people who are used to distorted sound usually hear the bass as sharpened.

    If you are used to distorted sound, you may hear the bass sound reduced.

    I don’t feel that using multiple Kurumilla-processed power plugs has much of an effect. I don’t feel that using more than one Kurumira-processed power plug is very effective.

    I thought 2 or 3 plugs were enough.
    I wrote about the details of my previous experiments with modified power outlets in my blog, but since they are silver-plated, I had the impression that using too many of them would increase the silver-plating effect and change the sound (for better or worse), apart from the effect of the Kurumira processing, so it would not be good to connect too many of them.
    This time, I did not feel that the sound became worse due to too much connection, partly because it is non-plating, and I think that if you connect too much, you will not feel the effect from a certain degree.

    The effect on the PC itself is still the same (same as the previous review), and I think the Kurumira plug has a large effect on the side that plays the music.

    This is similar to what was shown on “Tiger of 2025.

    On May 1, there was a segment on selling speakers on “Tiger of 2025,” and it was quite informative.

    I think that improving the sound through the structure of the speaker will have a similar effect to the Kurumilla effect.

    Speakers also require a lot of research to make a good sounding body, and a lot of time and effort is put into making a really good speaker.

    The Kurumilla plugs that have been processed to produce the sound of a speaker with a good sound are a great effect because they give the same effect as a single part.

    In the case of speakers, the waveform of the sound itself is adjusted and made richer by the parts and internal structure, but in the case of Kurumilla, the electron grains are adjusted and the sound is made richer, so I thought the sound that came out was similar to the effect in a different form.

    I need to listen to the speakers introduced in the video myself to be precise, but I learned a lot from the video, which was similar to my impression from my own experimentation.

    At the end of the day

    From these experiments, I thought it would be easier to understand the changes in audio than in musical instruments.

    As with musical instruments, the sound of audio equipment is a matter of taste, but in the case of audio equipment, I could not find any obvious defects, so if the purpose is to improve the original sound, the use of Kurumira processed parts will certainly improve the sound.

    Next, since the Mogami 2497 cable itself has been ordered with Kurumira processing, the use of a Kurumira-processed plug + Kurumira-processed cable will improve the sound even more.
    However, in the case of the cable, it is not possible to adsorb Kurumira processing inside (in the already completed state), so I am not sure if adding Kurumira processing to the outer surface of the cable will have any effect. I am not sure until I receive the cable, but they are going to try it as an experiment first, so I will try it as soon as I receive it and post a review again, so please look forward to it.

    Thank you very much.


    〒114-0014 東京都北区田端1-21-3 エーデルワイス101

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    PXL_20250226_110858000
  • クルミラ加工マリンコ8215電源プラグ 音質変化実験

  • 2025/03/26
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    クルミラ加工されたパーツを組み込んだら音質は良くなるのか?実験の電源プラグ編です。

    Youtubeでも行った改質コンセントの実験動画も実際に音に大きな変化を与える事が知れたと思いますが、今回は新たに機器を接続する形ではなく現在付いているパーツにクルミラ加工を行い音質に変化を与えます。

    私が標準で使用している電源プラグ「マリンコ 8215」にクルミラ加工を行い、加工前と加工後の音比べを行います。

    また改質コンセントと比べての比較もできます。

    実際に使用する機材はクリーンと歪みに分け、電源トランス・自作パワーサプライ・アンプ本体の3箇所の電源プラグ交換で音を比較します。

    ~クリーンの比較~

    アンプ側の交換

    ●改質コンセントと比べて・・・マリンコが非メッキである事もあり、改質コンセントを接続した際の音質変化と比べ大きく異なります。改質コンセントが銀メッキである事が影響していると思いますがクリアで雑味が大きく減った音に変化しますがマリンコの場合は大きく音色は変えずにクリア感と雑味を減らす結果になりました。

    音だけ聴くとマリンコの方が変化が弱い様に感じますが、マリンコの方が良い所と悪い所を出さずにバランス良く音を変化できているので優秀な働きをしています。

    音は所詮好みなので改質コンセントの方が音が良いと言う人も居る事でしょう。バランス面ではマリンコ、音を別物にしたいなら改質コンセントといった具合です。

    ●個数が変わるとどうなるか?・・・上記の様にマリンコは平均的にバランス良く音が変化するので1個辺りの変化が小さく感じる分、2箇所目も同じくより良い音の変化をします。
    改質コンセントは2個目からクリアになり過ぎる傾向だったと思いますが、マリンコの場合はその様な劇的な変化は2個でも起きません。

    ただ3箇所になってくるとマリンコでも音質に良い所と悪い所が出てくる様になる為、少ない機材に沢山のクルミラ加工されたパーツを使うとクリア傾向になり過ぎて楽器らしさの音を失ってくるかもしれません。

    クリーンは付け過ぎは良くない傾向になりそうです。

    ~歪みの比較~

    クリーンと同様に1個付けただけでは大きな変化はしませんがバランスが良いです。

    音も乾いた傾向になり1音1音の力強さが増すので各弦の音分離が良くなります。
    コードで弾く様な場合でも分離が良いので音が見え易いのが特徴です。

    2箇所プラグを変えても良い傾向は変わらずです。ヴィンテージ楽器の様な単音での明白さが出てくる事もあり、雑味が必要以上に出ず良いバランスをしていると思いますがPUポジションによっては良い所と悪い所があります。
    これはギターと付いてるPUの特性もあるのでクルミラ効果だけで良くなったり悪くなったりする訳ではありませんが、各パーツの良い特徴が大きくなったりする事で悪い所が目立つ様な変化を感じてきます。

    3箇所目は良い所・悪い所に変化が起き、2個目のとの音が変わる境目の様な状態な気がします。
    少ない機材では電源プラグは効き過ぎる事から音に変化を与え過ぎる傾向に思うので、自分好みに個数は調節する必要がある事と機器によってクルミラ効果が変わってくるかもしれません。

    ~クルミラ加工シールドケーブルを加えた音比較~

    クルミラされたプラグ(フルテック製FP-703)を使用した2497を加えた場合、こちらは音がコンプレッサーが掛かった様なクリア感と音の整い感を加えるので電源プラグとの同時に使用した際は別の効果(ケーブルと電源で変化する帯域が違う)事が分かりました。

    結果的には音そのものが変わるのですが、その効果が強い所がケーブルと電源プラグで違う印象があります。
    改質コンセントは強力に変わるのでその辺りが見え難かったですが、音そのものに変化を与える効果としてはケーブルが強く、電源プラグは非メッキだからか変化は地味に聴こえるがバランス良く全体を向上させる効果があります。

    改質コンセントは音のバランスを崩して変化をしている事もあり、クルミラ加工されたマリンコプラグは非常に無難に音が変化していきます。
    クルミラ加工されたFP-703も傾向としては改質コンセントの弱いバージョンの様な位置付けなので、改質コンセントの様なガッツリ音が変化する効果を与えたいなら電源プラグを複数クルミラ加工された物に変えるよりはクルミラ加工されたFP-703の使用を増やした方が効果が高そうに思いました。

    ~オーディオ用で使用した際~

    これが非常に強力です。

    オーディオ用で使用した際に改質コンセントもブログでレビュー記事を以前に書きましたが、クルミラ加工されたマリンコプラグはバランス良く音を変化させる効果がオーディオ用途では強く生きてきます。

    オーディオ面で改質コンセントは付ける場所で効果が大きく変わる点と、良い所と悪い所がかなり大きく目立つ印象なのですがマリンコプラグではそれが起きません。

    単純に付けるだけで各楽器の分離が良くなり、高域も低域もバランスを崩す事なく良いまとまりに変化します。

    音も乾いた感じで曇り無く音が出てきたり音の表現も見え易くなってきてオーディオ面では全ての要素で合格と言って良い結果になったと思います。

    音の面ではこの音に変化を与える際の「バランス感」が非常に重要な要素がより分かり易く音に出てくるので、音がクリアになるという事は低域が減ったりどこかの帯域が減って耳に付き易い所が聴こえ易くなってるだけのパターンが多いです。
    「どこか良くなればどこか悪くなっている」という変化が音にはバランスを崩してしまう要素なので、オーディオ面に関しては改質コンセントよりマリンコプラグの方が性能が上ですね。

    ~その他の家電での使用~

    改質コンセント以上に効果を発揮するかもしれません。

    元々改質コンセントを付けていた冷蔵庫・エアコン等、正確にはテスラクランプを電源タップ代わりに家電をまとめて使用していますが、テスラクランプの大元をクルミラ加工されたマリンコプラグに交換するとノイズや電●波が更に減った様に思います。

    分かり易い基準として、部屋のブレーカーを落とすと部屋が「シーン」と静かになる感覚が分かると思いますがノイズ対策やアースを取る事によりこの状態に近づいていきます。

    クルミラ加工されたマリンコプラグを使用する事で家電のノイズをアースに落とす能力も上がるのでは?と思う事があり、通常のアースを取った際の感覚と近しい様な体感を感じます。

    実際に改質コンセントからマリンコプラグに交換してから部屋の静けさも以前より増しております。

    電気自体の流れだけでなく余計なノイズや電●波をアースに捨て去る力も良くなって効果が高くなる?と感じる様子です。

    更に改質コンセントが余るので冷蔵庫に追加すると更に良くなるかも?と思い冷蔵庫に付けてみました。
    一般家庭でもノイズ源になる冷蔵庫やエアコンは常に稼働している事も多い事からクルミラ効果が使用して分かり易い機器になるはずです。
    テスラクランプで3つの家電に電源を分岐している状態なので、こうした場合での使用だと1機器辺りに与えるクルミラ効果が弱まる様子です。
    エアコンや冷蔵庫等、特に常に稼働している家電には分岐で使用せず1個クルミラ効果を与えた方が良いでしょう。

    テスラクランプ(クルミラ加工マリンコプラグ)から分岐で冷蔵庫(改質コンセント)で動作すると、明らか部屋がブレーカーを切った様な静けさに変わります。

    また部屋に付いている壁コンセントのアース接続部分にも要注意ですが壁コンセント内でアース線が結線されていなかったりする場合もあるので要注意です。
    古い年代の建物や工事が適当な建物もある様子なので注意が必要で、壁のアースに接続してるから大丈夫と思ってても実際はどこにも繋がっていない場合もあるかもしれません。

    私が住むマンションも洗濯機・冷蔵庫付近の壁コンセントにはアース線を接続するコンセント端子がありますが、電気工事の際に確認してもらうと壁コンセント内部にはアース線が結線されておりませんでした。
    電気コンロ付近にある3端子電源にはアース線が結線されている状態と分かり、建物アースへはここから取っています。

    ~まとめ~

    まとめとして、音は所詮好みですがクルミラ加工されたマリンコ電源プラグは音質を殆ど変えずに雑味と音の分離を良くするパーツとして非常に優れているパーツと思います。
    バランスが良くまとまった音になるので効果としてどこか突き抜けた所が出ないので地味に聴こえますが、このバランス感がどこにもマイナスを出さず変化している意味では優秀です。
    音を大きく変化させずに悪い所だけを消し去る様な使い方になってくると思います。

    改質コンセントは言葉にすると「ハイファイ系」「クリア系」に音が変化すると表現した方が分かり易い変化で、ガッツリと雑味を消して音をタイトにクリアに出したい人には向く音になるでしょう。

    楽器ではこの様な変化ですがオーディオ用で使用した方がクルミラ加工されたマリンコプラグの恩恵効果が強く出るので、楽器で使用するには音を聞きながら自分で付ける箇所のコントロールが必要です。

    またこのクルミラ効果に近い変化として、電源トランスを用いて100Vから115Vに昇圧した時の音の変化と似た様な効果にも思いました。
    昇圧は単純に電圧を強くし音をクリアにする様な働きになりますが、クルミラ効果は電源の流れを良くし強くする事でもあるので似た効果になってもおかしくはありません。
    ただクルミラの場合は具体的に電圧等の数値が変わらず、パーツのみで似た効果を出すので凄い事です。

    ありがとうございました♪


    Will sound quality improve if Kurumira processed parts are incorporated? This is the power plug version of the experiment.

    I think you may have noticed that the experimental video of the modified outlet on Youtube actually gives a big change to the sound, but this time, instead of connecting a new device, Kurumira processing is performed on the parts that are currently attached, giving a change to the sound quality.

    I will perform Kurumira processing on my standard power plug “Marinco 8215” and compare the sound before and after processing.

    You can also compare it with a modified outlet.

    The equipment actually used will be divided into clean and distorted, and the sound will be compared by replacing the power plugs at three locations: the power transformer, the self-made power supply, and the amplifier itself.

    Amplifier side replacement

    Compared to the modified outlet…Marinco is non-plated, and the sound quality is very different compared to the sound quality change when the modified outlet is connected. I think that the fact that the modified outlet is silver plated has an influence, but it changes to the sound that is clear and the miscellaneous taste is reduced greatly, but in the case of Marinco, the clear feeling and the miscellaneous taste were reduced without changing the tone greatly.

    However, in the case of Marinco, it did not change the tone significantly, but reduced the clarity and the tininess.

    Some people may say that the modified outlet has a better sound because sound is just a matter of taste. If you want to make the sound different, you can use a modified outlet.

    What happens if the number of units is changed? The second place also changes the sound better as well because the sound of Marinco changes well-balanced on average as described above, so the change of each piece seems small.
    I think the modified outlet tended to become too clear from the second outlet, but in the case of Marinco, such a dramatic change does not occur even with two outlets.

    However, when three outlets are used, the sound quality will have both good and bad parts, even in the case of the Marinko.

    Too much clean sound is not a good tendency.

    As with the clean, just adding one unit does not make a big difference, but it is well-balanced.

    The sound tends to be dry and each note becomes more powerful, so the sound separation of each string improves.
    Even when playing chords, the separation is good and the sound is easy to see.

    Even if you change the plugs at two different places, the trend remains the same. It has a good balance between the two, but depending on the PU position, there are some good points and some bad points.
    This is not only due to the Kurmilla effect, but also due to the characteristics of the guitar and the PU attached to it.

    I feel that the third part is like a borderline state where the good and bad parts change and the sound changes from the second one.
    I think that the power plugs tend to give too much effect to the sound with less equipment, so you need to adjust the number of plugs to your liking and the Kurumilla effect may vary depending on the equipment.

    When adding 2497 using a Kurumira plug (FP-703 made by Furutech), I found another effect (the bandwidth that changes between the cable and the power supply is different) when used at the same time with the power plug because this one adds a sense of clarity and tonality as if the sound were compressor-loaded.

    As a result, the sound itself is changed, but I have the impression that the strong effect is different between the cable and the power plug.
    The reformed outlet changes so strongly that it was difficult to see the difference, but the cable has a strong effect of changing the sound itself, and the power plug has an effect of improving the overall sound with good balance, although the change sounds subdued, perhaps because it is non-plated.

    The reformed outlet may have a change by destroying the balance of the sound, and the sound changes very safely with the MARINKO plug processed by Kurumira.
    Because FP-703 processed Kurumira is positioned like a weak version of the reformed outlet as a tendency, I thought that it would be more effective to increase use of FP-703 processed Kurumira rather than to change the power supply plug to the thing processed Kurumira more than one if I want to give the effect that the sound changes with a gusto like the reformed outlet. I thought it would be more effective than changing multiple Kurumira-processed power supply plugs.

    This is very powerful.

    I wrote the review article of the modified outlet when I used it for audio before in the blog, but the effect that the Marinko plug processed by Kurumira changes the sound well balanced comes alive strongly in the audio use.

    The point that the effect changes greatly by the place where the modified outlet is attached in the audio side, and the good and bad parts are quite conspicuous impression, but it does not occur in the Marinko plug.

    Simply by attaching it, the separation of each instrument improves, and both high and low frequency range change to a good cohesion without losing balance.

    The sound also comes out dry and cloudless, and the expression of the sound becomes easy to see, and I think that I can say that all the elements have become a passable result in the audio aspect.

    In terms of sound, the “sense of balance” is a very important element in making changes to the sound, and it is more easily understood in the sound.
    The change of “somewhere better, somewhere worse” is an element that disrupts the balance in the sound, so the performance of the MARINKO plug is better than the modified outlet in terms of the audio aspect.

    In summary, although sound is only a matter of taste, I think that the Marinco power plug with the Kurumira process is a very good part that improves the separation of the noise and sound with little change in sound quality.
    The sound is well-balanced and cohesive, so the effect may sound subdued because there is nothing outstanding, but this sense of balance is excellent in the sense that it changes the sound without producing any negative effects.
    I think it will be used in such a way that only the bad parts are eliminated without changing the sound significantly.

    The modification outlet is a change that is easier to understand if it is expressed that the sound changes to “hi-fi type” and “clear type” in words, and the sound will be suitable for those who want to erase the messy taste with gusto and make the sound tight and clear.

    It is such a change in a musical instrument, but the benefit effect of the MARINKO plug processed by Kurumira is stronger when it is used for audio, so it is necessary to control the place to attach it by yourself while listening to the sound when it is used for a musical instrument.

    Thank you very much.


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